Читаем Рок-музыка в СССР: опыт популярной энциклопедии полностью

По-иному сложилась судьба джаз-роковой группы "Интер", Созданной в 1973 при ДК им. Луначарского. В ее состав вошли студенты и выпускники консерватории Ю. Парфенов, И. Димаков (труба), В. Курницкий (тромбон), С. Мордухаев (альт-саксофон), Г. Вальтер (бас), О. Гоцкозик (ф-но), С. Гилев (ударные), А. Москалев (соло-ритм-гитара), Р. Закиров (вокал). Группа делала упор на аранжировки. Летом 1974 "И.” становится лауреатом всесоюзного конкурса "Молодые голоса", и большая часть музыкантов переходит в эстрадный оркестр Гос-телерадио республики.

Вторая половина 70-х — период временного затишья в узбекском роке, связанный с ростом интереса любителей рока к джазу. В нем они увидели живительный источник обновления рока, причиной кризиса которого стали конъюнктура и клиширование в музыкальном творчестве и в исполнительстве.

Благодаря джазовым фестивалям в Фергане (1977, 1978) приобретает известность группа, плодотворно и интересно работающая в джаз-роке: "Сато" из Ферганы. За 12 лет состав "С." почти не менялся: Л. Атабеков (бас, руководитель), Э. Измайлов (соло-гитара), Н. Рамазанов (флейта, сопрано-саксофон), Р. Бекиров (клавишные), Д. Мататови (перкуссия), А. Атабеков (ударные). Все они — высокопрофессиональные исполнители с музыкальным образованием.

Диски "С." "Эфсане" ("Легенда", 1986) и "Передай добро по кругу" (1987) дают полное представление о творческой ориентации и мастерстве группы. Кроме оригинальных пьес участников ”С." на них представлены обработки азербайджанских, болгарских, крымско-татарских, узбекских народных мелодий, оригинальная трактовка известной джазовой темы П. Дезмонда "Пять четвертей". На исполнительскую манеру солиста "С." — одного из лучших джазовых гитаристов страны Энвера Измайлова — оказали влияние Р. Блэкмор, Эл Ди Мсола, Рави Шанкар, узбекский мастер игры на дутаре Т. Алиматов. Совершенное владение национальными приемами игры, глубокое знание народной музыки, постижение ее закономерностей в сочетании с выразительными средствами рок-музыки и джаза придают "С." неповторимый саунд.

В 1979 в Концертном зале им. Я. Свердлова в Ташкенте дебютировала рок-группа "Азия". Музыканты последнего состава: О. Чесноков (гитара), О. Яшкин (бас), Г. Каприэлов (клавишные), Э. Истахаров (ударные). В композициях преобладает джаз-рок и арт-рок, чувствуется заметное влияние "Йес", Эммерсона. "А." дважды становилась лауреатом джазовых фестивалей в Красноярске (1981,1982).

С середины 80-х начинается третий период в развитии рока в республике. Это время активности, наступившей после затишья начала 80-х, вызванного застойными явлениями в культурной жизни Узбекистана. Конкурс джазовых ансамблей и рок-групп в 1985, которым завершился филармонический абонемент "Джаз сквозь время" (Ташкент), позволил выявить группы, образовавшиеся в начале 80-х: занявшая I место рок-группа Г. Пушена "Анор", группа Г. Яцидиса, "Дебют" Э. Каландарова, "Гульдастан" А. Якубова, детская джаз-рок-группа "Гунча" Р. Фаизова. Многие из них играли хард-рок, что объясняется массовым увлечением молодежи крайней разновидностью рока — хэви-метал.

Появились в Узбекистане группы, исполняющие исключительно хэви-метал: "Стекло", "Рейс 09", "Домашняя Работа" и наиболее популярный и сильный коллектив "Дау-Метал" В. Лима, впервые выступившие в Доме знаний и участвовавшие в благотворительном концерте для воинов-афганцев.

Л. Юсупов


Украина: рок-музыка. 1966-й киевляне считают началом собственной публично исполняемой рок-музыки. Битники противопоставляли себя как официально поддерживаемой эстраде, так и джазу, все еще пребывавшему на правах незаконнорожденного. Большинство групп копировали англо-американских музыкантов, овладевая таким образом новым музыкальным языком и манерой исполнения. Наиболее яркими представителями подобного подхода были "Онсе”, "Однажды", "Второе Дыхание", "Красные Дьяволята".

Лидеры группы "Онсе" — Юрий Виноградов (вокал, ф-но), Григорий Махно (бас-гитара, губная гармоника), Александр Кузнецов (гитара) — самобытно и вдохновенно интерпретировали репертуар Бадди Холли, Джерри Ли Льюиса, Чака Берри, Клиффа Ричарда, "Эверли Бразерс", "Дейв Кларк Файв", "Шэдоуз”, убедительно и по-своему исполняли композиции Рея Чарлза, Джеймса Брауна, сочиняли и инструментальные пьесы с декадентскими названиями типа "Когда у комара болят гланды", "13 морковок для кролика”, а также песни на английском, русском и украинском языках.

Группа "Второе Дыхание” прославилась почти стопроцентным "снятием" песен "Битлз”. Русские тексты и музыку писали барабанщик Сергей Чаришников, басист Михаил Николаев, гитаристы Олег Слободенко и Геннадий Татарченко. В репертуаре "ВД" и обработки украинских, русских народных песен.

Группа Владимира Ходзицкого (гитара) "Красные Дьяволята" вошла в историю не только киевского рока. Они принципиально не сочиняли собственную музыку, но заметно раньше и лучше других освоили сложные композиции "Роллинг Стоунз", "Лед Зеппелин”, "Дип Пёрпл", "Чикаго”, "Махавишну Оркестра".

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Впервые на русском! Самая подробная и откровенная биография легендарного вокалиста группы Queen – Фредди Меркьюри. К премьере фильма «Богемская рапсодия!От прилежного и талантливого школьника до звезды мирового масштаба – в этой книге описан путь одного из самых талантливых музыкантов ХХ века. Детские письма, архивные фотографии и интервью самых близких людей, включая мать Фредди, покажут читателю новую сторону любимого исполнителя. В этой книге переплетены повествования о насыщенной, яркой и такой короткой жизни великого Фредди Меркьюри и болезни, которая его погубила.Фредди Меркьюри – один из самых известных и обожаемых во всем мире рок-вокалистов. Его голос затронул сердца миллионов слушателей, но его судьба известна не многим. От его настоящего имени и места рождения до последних лет жизни, скрытых от глаз прессы.Перед вами самая подробная и откровенная биография великого Фредди Меркьюри. В книге содержится множество ранее неизвестных фактов о жизни певца, его поисках себя и трагической смерти. Десятки интервью с его близкими и фотографии из личного архива семьи Меркьюри помогут читателю проникнуть за кулисы жизни рок-звезды и рассмотреть невероятно талантливого и уязвимого человека за маской сценического образа.

Лэнгторн Марк , Ричардс Мэтт

Музыка / Прочее
Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное