В первой четверти XVIII в. зарождается новый жанр литературного творчества — жанр национальной драматургии,
видным представителем которого опять-таки стал Феофан Прокопович, которому принадлежат первые трагикомедии «Владимир» (1705) и «Епиникион» (1709). По мнению большинства историков (Б. Краснобаев, А. Сахаров, Л. Милов), петровская эпоха стала одновременно и временем зарождения основ художественно-эстетических принципов раннего классицизма, обоснование которым в своих трактатах «О поэтическом искусстве» и «Риторика» опять-таки дал Феофан Прокопович.Наконец, необходимо сказать о том, что петровская эпоха стала временем становления нового литературного языка,
который существенно отличался от обыденной разговорной речи и стал изобиловать не только своеобразными лексическими оборотами, но и большим количеством заморских слов и выражений немецкого, голландского и французского происхождения. Классическими примерами причудливого сплава «французского с нижегородским» стали такие забавные книги житейского назначения, как «Приклады, како пишутся комплименты» (1708) и «Юности честное зерцало, или показание к житейскому обхождению» (1717).В 1702 г. на Красной площади в Москве открылся первый общедоступный публичный театр
«Комедийная хоромина», на сцене которой играли немецкие актеры из театральных трупп Иоаганна Кунста и Ганса Фюрста. В репертуаре этого театра были в основном спектакли, поставленные по произведениям античных и европейских авторов, в том числе знаменитого французского драматурга Ж.Б. Мольера «Амфитрион» и «Доктор принужденный». Эти постановки не пользовались большим зрительским успехом, поскольку были очень далеки от традиций русской национальной культуры и реалий тогдашнего дня. Куда большей популярностью пользовались постановки, созданные по пьесам Феофана Прокоповича («Владимир», «Епиникион») и Федора Жуковского («Слава Российская»), которые шли на сценах различных театров, как публичных, так и для узкого круга лиц.Основными центрами сценического искусства в петровские времена были придворные театры, открытые в царских загородных селах Преображенском и Измайлово под Москвой, и публичные театры, созданные при Киево-Могилянской духовной академии, Славяно-греко-латинской академии, Хирургической школе при Московском военном госпитале и других заведениях.
В первой четверти XVIII в., наряду с традиционными формами музыкального искусства — церковным и партеносным песнопением, характерными для прошлого столетия, дальнейшее развитие получила светская музыкальная культура,
которая была, в основном, представлена бытовыми формами военной, застольной и танцевальной музыки. В этот период широкое распространение получили так называемые «канты» — особый вид внецерковной бытовой многоголосной песни, которые были заимствованы из соседних Польши и Литвы еще в прошлом столетии. Канты были очень разнообразны по своему содержанию, но в основном носили торжественный характер и исполнялись на праздниках, посвященных военным победам русского оружия.В первой четверти XVIII века, наряду с сохранением многовековых традиций станковой и фресковой живописи, зародились совершенно новые жанры живописного искусства. Одним из таких жанров, который быстро получил широкое распространение, стал жанр гравюры,
в котором не только зримо проявилось торжество светского начала в изобразительном искусстве, но и были сохранены традиции так называемых «народных картинок», или «лубка».Гравюрные изображения, как правило, были двух видов: либо ими украшались печатные издания (книги и географические карты), либо они украшали интерьеры государственных учреждений, публичных зданий и частных домов. В основном художники-граверы, среди которых особым мастерством отличались Лев Бунин, братья Федор и Алексей Зубовы, Андрей Ростовцев, Иван Адольский, Василий Киприянов и Павел Пикар, посвящали свои изящные творения наиболее значительным событиям эпохи: знаменитым сухопутным и морским сражениям, прежде всего, Полтавской баталии, торжественным смотрам войск, строительству Петербурга, спуску на воду новых кораблей и т. д.