Русское искусство конца XIX – начала XX века

Одной из линий художественной жизни, близко связанной с поисками стиля модерн, было обращение к «отечественной древности», фольклору. В России эта всеобщая тенденция оказалась связана с поисками особого пути национальной культуры. В отличие от историзма и эклектики художники стиля модерн, тяготевшие к национальному романтизму, опирались на эмоциональное, личностное отношение к национальному искусству прошлого, а не на умозрительное научно-позитивистское изучение древних источников. Их произведения отмечены повышенной экспрессивностью, остротой чувственного мироощущения. Здесь показательны взгляды М.А. Врубеля (1856–1910), соединившего мечту о синтетическом искусстве, выражающем человеческую целостность, с представлением о народном творчестве, где слышится «музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного, дифференцированного и бледного Запада»15.

Важнейшим событием художественной жизни, формировавшим творческую программу модерна и те общественные вкусы, которые способствовали его развитию, стала деятельность Абрамцевского кружка. Это было артистическое сообщество, сложившееся в середине 1870-х годов вокруг С.И. Мамонтова (1841–1918), промышленника, мецената, художественно одаренного человека. В 1870–1890-е годы в Абрамцеве возводится ряд построек в «русском стиле» – керамическая мастерская (архитектор В.А. Гартман, 1872), «Терем» (архитектор И.П. Ропет, 1873), церковь (по проекту В.М. Васнецова, 1881–82). На протяжении четверти века подмосковное имение Мамонтова Абрамцево оказалось крупным очагом русской культуры, местом, куда иногда на целое лето, иногда на более короткий срок приезжали художники от известных до молодых – Репин, Суриков, Поленов, Левитан, Васнецов, Нестеров, Коровин, Серов, Врубель, Поленова и многие другие. В духовной атмосфере Абрамцева не только прояснялись новые тенденции русского искусства, шли целеустремленные поиски национальной почвы, но и складывался новый тип художника-универсала. Здесь занимались живописью, ставили домашние спектакли (при участии Ф.И. Шаляпина, К.С. Станиславского), осуществляли архитектурные замыслы, работали в специально устроенных кустарных мастерских. Амбрамцевский кружок не имел ни устава, ни заранее сформулированной программы. Желанием отстаивать жизненную связь между красотой и пользой мамонтовский кружок разделял распространенные убеждения эпохи. Своеобразие творческой ориентации мамонтовского кружка заключалось в том, что соединение пользы и красоты представлялось членам содружества не только серьезным общественным долгом художественной интеллигенции, но и живой поэтической традицией, органическим свойством крестьянского искусства, воплощающим в себе важные черты народного идеала.

Члены Абрамцевского кружка организовали две мастерские: столярно-резчицкую (1885) и керамическую (1890), основным импульсом создания которых было стремление возродить художественные кустарные промыслы. Участники Абрамцевского содружества не смотрели на собранные в деревнях изделия крестьянского искусства как на «образцы» для копирования, их задачей было вернуть декоративно-прикладному искусству его поэтическую сущность и основную функцию – украшать повседневный быт. Художники глубоко индивидуально постигали поэтику и стилистику народного творчества. Керамика, созданная в абрамцевской мастерской Михаилом Врубелем, отвечала одним сторонам фольклорной традиции, резные двери, полки буфеты, исполнявшиеся Еленой Поленовой и ее коллегами по столярной мастерской, раскрывали в фольклоре иные художественные качества. Более того, здесь можно говорить о различных модификациях «неорусского стиля» – от творческого воссоздания традиционной изобразительной лексики и орнаментальных форм предметов крестьянского быта до их серьезной трансформации в новую пластическую систему.

С художниками Абрамцевского кружка и в первую очередь с Е.Д. Поленовой связано возникновение промысла под названием абрамцево-кудринская резьба. Помимо обучения навыкам резьбы в столярно-резчицкой мастерской преподавался рисунок, основы живописи. Проводились занятия в «Абрамцевском музее», где была собрана большая коллекция предметов народного искусства. Выпускники мастерской (по преимуществу крестьяне окрестных сел) получали в подарок инструменты для организации своего дела. В 1890 году один из учеников В.П. Ворносков основал собственное производство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевской мастерской. Постепенно сформировался особый стиль орнаментальной резьбы, были найдены удачные сочетания плоскорельефной резьбы с геометрической. Выпускались интереснейшие ковши, шкатулки, бочата, солонки, декоративные блюда и вазы, в основе растительного орнамента которых лежали образцы резных крестьянских изделий, домового декора, орнаментальные заставки старопечатных книг.