Русское золотое шитье. Кокошник, коруна, кичка... ("Сделай сам" №2∙1997)

Все они имеют разную форму и орнамент. Такие вещицы можно сделать самим из кусочков дорогой ткани или замши. Для вышивки используют как металлические нитки, так и шелковые. Шелковые нитки можно «оттенить» под золото. Для этого мулине или шелковые нитки вымачивают в заварке чая. Опускаем нитки в чай на несколько минут, просушиваем и определяем получившийся оттенок. Операцию можно повторить до более насыщенного оттенка. Для украшения кулона и отделки края можно применять бисер и бусинки. Кулон состоит из трех частей — лицевой с вышивкой, картонной или кожаной прокладки, задней части кулона (рис. 11).

Рис. 11

Выбрав рисунок, переведем его на кальку, а также на ткань. Вышивать на кусочке сукна легче, чем на бархате. А так как наши заготовки слишком маленькие, то обошьем их со всех сторон любой тканью. Теперь наш образец запялим в круглые пяльцы. Мелкими стежками светлыми нитками переведем контур формы кулона. Обязательно дайте припуски на швы 4–7 мм. Вырежьте из плотной бумаги основные цветочные формы и приклейте их к образцу. Мелкие детали зашивайте литым швом и швом в прикреп. Закончив лицевую деталь, заготовьте прокладку. Ее можно сделать из любого плотного материала, учитывая размер. Он должен быть строго по размеру рисунка, даже на 1–2 мм меньше (это зависит от толщины вышиваемой ткани). Если вы вышивали на толстой ткани, то заднюю часть шаблона лучше брать тонкую, например, атлас или подкладочную ткань в тон основной. Здесь мы даем припуски на швы. Собирая детали вместе, склейте их между собой. Сделайте ушко крепления. Его можно пришить, применив готовую металлическую петельку, или приклеить кусочек золотой нитки к картонке. Линия загиба заступает на лицевую сторону или идет по краю. Подшивать изделие нужно потайным швом. Край маскируется при помощи отделки бисером или швом в прикреп.

Вы выполнили изделие, вложив свой труд, терпение и вдохновение, вы перенесли в него кусочек своей души. Теперь ваш кулон стал не просто украшением, а талисманом!

Кокошник, коруна, кичка…

В.П. Монастырная

Так назывались головные уборы, без которых нельзя представить себе старинные русские женские наряды. Мы не станем подробно разбирать неповторимые черты одежд и уборов каждого края, но зная, как растет интерес к истокам народного творчества, дадим некоторые советы по изготовлению головных уборов, которые пригодятся и для детских праздников, и просто для тех, кто не хочет забывать народных традиций.

Прежде чем перейти к практической стороне дела, необходимо остановиться на важных подготовительных моментах. Самое главное — серьезное, уважительное отношение к первооснове, то есть к подлинным историческим образцам. Повторять покрой и отделку «один к одному» и почти невозможно, и далеко не всегда нужно — у сценического зрелища свои законы. В то же время приблизительные, «усредненные» сарафаны со случайным орнаментом, лентами и тесьмой вряд ли порадуют зрителя, даже не знатока.

Итак, работа начинается с похода в музей, в библиотеку и с зарисовок. Издано немало книг, альбомов, открыток, где можно найти образцы и описания костюмов. Правда, редко встречаются чертежи кроя, тем более для головных уборов. Почти все они были составными, из нескольких частей или предметов — от ленты-повязки и девичьего венца до многослойных сооружений, унизанных жемчугами и каменьями. Здесь даны примеры и советы, как сделать уборы для сцены современными средствами, не повторяя полностью старинные способы, но и не забывая о них.