Сборник интервью Фрэнка Заппы для юных фанатиков

Он назвал Вас «классическим конструкционистом» - имея в виду, что Вы применяете 12 тонов и 11 интервалов - всё по традиции западной музыки, не особенно сильно привлекая четверти тонов и и прочие методики, и в тех сэмплах, что Вы делаете для Синклавира, Вы конструируете при помощи этих 12 тонов и 11 интервалов новые звуки. Вы согласны с таким определением?

Это правда, что на Синклавире я написал не очень много музыки при помощи тонов, которых нет в темперированном звукоряде, но в живых выступлениях мы работаем с любым подручным музыкальным материалом. Ближе всего к четвертьтоновой музыке я подхожу, когда пою.

Это намеренно?

Нет, я просто не могу этим управлять.

У Вас нет чувства, что когда-нибудь Вы займётесь другими настройками, или диссонанс просто необходимо разрешить?

Ну, я не всегда его разрешаю. По большей части я просто оставляю его в подвешенном состоянии. Раньше я много экспериментировал с четвертными тонами и нашёл, что для моего слуха это не так уж интересно. Для меня окончательный результат композиции, основанной на четвертных тонах, звучит как плохо настроенное пианино. Я слышал записи фортепианной четвертьтоновой музыки Айвса - она звучит так, как будто пианино настраивал любитель. Представьте, что Вы - студент-музыкант и интересуетесь диссонансом. Вы могли бы быть ещё более диссонансны, сочиняя четвертьтоновую музыку и нагромождая её пачками. Но на мой слух, это не действует.

Когда Вы конструируете музыку, Вы мыслите вертикально - на уровне аккордов?

Любой массив нот можно назвать аккордом - или даже любой массив звуков, неважно, представляют они собой музыкальные тона или это просто некие структуры. То есть я люблю аккорды ударных инструментов - когда одновременно звучат бас-барабан, кастаньеты, колокольчик и гуиро, получается аккордный результат. Если по всем ним ударить одновременно, у вас создастся некое гармоническое ощущение - в частности, потому, что все эти инструменты имеют некую высоту тона. Она не бросается на вас, как труба, но тональное содержимое тут присутствует. Это можно доказать, взяв сэмпл бас-барабана или любого другого из этих инструментов и сыграть им вверх-вниз по клавиатуре - будет слышно движение высоты звука.

Но когда Вы сидите и думаете: «Сегодня я пишу музыку», Вы думаете: «Это в тональности до-диез-минор»?

Нет, я никогда так не делал.

Как Вы достигаете разрешения в Вашей музыке? Нарастания и разрешения? Есть какой-то план?

Это зависит от того, что это за пьеса. И данные в Синклавир можно вводить разными способами. Можно сыграть на клавиатуре, можно сыграть на октападе. Можно набить их на мудрёном языке, который называется Script - я не знаю, как это делается. Можно набить их на G-странице, которая представляет собой просто кучу цифр - что-то вроде телефонной книги - или набить в музыкальной нотации, тогда на экране будет нотный стан. Так что есть много разных способов ввода. И в зависимости от конкретного способа меняется сам способ разработки пьесы. Поскольку моя клавишная техника минимальна, всё, что я играю на клавишах, я должен играть в замедленном темпе. Тогда после ввода требуется большая монтажная работа. Но все эти фортепианные партии на "N-Lite" - вот все эти каденции и всё прочее - я сыграл сам.

В этой пьесе Вы знали, в какую сторону идёте?

Нет. Потому что самая скучная часть композиционной работы - это когда ты наконец понимаешь, что собой представляет объект, над которым ты работаешь - знаешь, где его границы, знаешь, где он начинается и где кончается. Тут начинается тяжёлая работа над приведением вещи в порядок. Для меня это самая утомительная часть, но это необходимо сделать, прежде чем переводить вещь на плёнку или на ноты, чтобы её мог кто-нибудь сыграть. Забавная часть - это получить новый набор сэмплов и сообразить, как ими можно манипулировать. Ты начинаешь выдавать некий материал. Одна из причин того, почему новый материал так долго делается - подготовительная работа такая затянутая и запутанная, что просто сбор материала для пьесы может занять два или три месяца. Потом пару дней ты сидишь и что-то делаешь с этим материалом, придумываешь начало пьесы - а потом она просто лежит на жёстком диске до тех пор, пока ты снова ею не заинтересуешься.