Селестиальные близнецы у истоков музыки в кино (СИ)

Прошло 90 лет со дня выхода в свет первого звукового кино, и уже можно и нужно писать книги о создании киномузыки. Но какой бы важной и захватывающей не была ее история, целью этой короткой статьи является не само по себе изложение истории киномузыки, а рассмотрение её зарождения в ходе общего развития культуры. С одной стороны, такой подход соответствует идее "духа времени", высказанной Гёте еще в XVIII веке. С другой стороны, он созвучен современным поискам количественных оценок в гуманитарных науках в целом [4].

Многие культурологи отмечают, что темпы развития общества резко колеблются в разные эпохи. Порой на смену "сонным" столетиям, поражающим своей бессодержательностью, приходят периоды бурного роста, и тогда в считанные декады наблюдается прогресс, какого в иные эпохи хватило бы на века. Этим колебаниям сопутствуют различия в рождаемости творческих личностей. Как показывает ряд исследований, шансы человека оказаться вписанным в анналы истории каких-либо видов искусств резко меняются в зависимости от времени его рождения [4, 5]. Особо обращает на себя внимание удивительная синхронность: историки различных областей науки и искусства неожиданно отмечают всплеск новаторства и повышения продуктивности у представителей одного и того же поколения, рожденного между 1885-1900 годами. Оказывается, что и пионеры звукового кино родились в тот же особый период, названный мною ранее "часом Феникса" [6]. Приведу для иллюстрации краткий список наиболее известных создателей фильмов "Певец джаза" и "Кинг Конг", принесших кинематографу стремительный успех и вошедших в Пантеон Голливуда. Их вклад был достойно оценен, когда в девяностых годах обе картины были признаны "культурно, исторически и эстетически значимыми" и внесены Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов.

"Певец джаза":

1. Сэм Уорнер (1887-1927) - один из организаторов кинокомпании "Warner Brothers". Несмотря на огромный риск, он решился финансировать и снимать первое звуковое кино - проект, в который никто не верил, так как он казался неоправданно дорогостоящим в те времена.

2. Алан Кросланд (1894-1936) - режиссер фильма, неустанно экспериментировавший со звуковыми техниками. До "Певца джаза" он был режиссером фильма "Дон Жуан" (1926), в котором испытывались первые звуковые техники, но не было речевых эпизодов.

3. Самсон Рафаэльсон (1894-1983) - журналист и драматург, автор рассказа о юности популярного еврейского актера и певца Эла Джолсона, одним из первых оценившего потенциал афроамериканского джаза. Рассказ поднимал насущные проблемы интеграции американского общества, выступая против расизма и антисемитизма. Актуальность рассказа и его правдивость привели сначала к постановке спектакля "Йом Кипур" ("Судный день"), а затем к написанию сценария фильма "Певец джаза". Рафаэльсон прожил долгую жизнь, преподавал в Иллинойском университете и написал много сценариев и спектаклей. Объясняя студентам, в чем секрет успеха писателя, он подчеркивал особую значимость слова, ибо "известно ли вам, или нет", но жизнь людей, кем бы они ни были, "глубоко связана с культурой их времени. Сама же эта культура главным образом выражается творческими писателями посредством письменного слова" [7]. История показала, что залогом успеха Рафаэльсона стал его редкий талант отыскивать нужные темы для отражения "духа времени".

4. Эл Джолсон (1886-1950) - легендарный, исполнитель главной роли и шести песен в фильме. Именно его голосом впервые заговорило немое кино. Необычайному успеху актера в этом фильме способствовало то, что в основных чертах он сам был прототипом своего героя. Подобно братьям Уорнер и Ирвингу Берлину, Эл (урожденный Ася Гессельсон) был еврейским эмигрантом из Российской империи. Будучи противником расизма, он осмелился выступать, гримируясь под африканца. Оставаясь при этом преданным сыном своего народа, он в "Певце джаза" самозабвенно пропел молитву "Кол нидрей" ("Все обеты"), традиционно исполняемую в синагоге во время службы Йом-Кипур. В фильме его интерпретация молитвы звучит так проникновенно, что по сценарию, слушающие его случайные прохожие застывают в удивлении и говорят друг другу: "Слушайте, это певец джаза поет своему Богу". Впоследствии Эл Джолсон заслужил три звезды на Аллее Славы Голливуда и звания "величайшего эстрадного артиста мира".