Серебряный мир. Книга о фотоискусстве

Так-то оно так, но, думаю, превзойти на все сто процентов цифровая фотография аналоговую не сможет. Изображение станет великолепным, но пластика будет не та. Судек снимал на пластинки тогда, когда их популярность явно шла на убыль. Решение было вынужденным — он лишился руки. Используя широкоформатную камеру, Судек добился поразительной пластики. Но есть и обратный пример — Родченко взял в руки «Лейку», когда ее иначе как игрушку никто не воспринимал. Пожалуй, пример неудачный — в том, что касается пластики, Родченко был не очень-то силен, как и все или почти все репортеры. Это понятно даже по более чем посредственным репродукциям. Тороплюсь с выводами? Но ведь хорошими репродукциями Судека нас тоже никогда не баловали. И даже в крошечном, 4×5 см изображении «Восхода луны» Адамса в Большой Советской энциклопедии, чувствуется мощь. Тут есть над чем поразмыслить: гений каким-то образом прорубается сквозь безумную совковую полиграфию и доносит свой замысел до нас, хоть и в усеченном виде. Те, кто видел Судека в подлиннике, говорят, что его пластику невозможно описать словами, и никакая расчудесная полиграфия передать ее не в состоянии. И тем не менее, тем не менее: если не все, то многое нам удается домыслить. Наверняка «родные» отпечатки Родченко порадуют больше, чем картинки в книжках издательства «Искьюсствуо»; все-таки совершенно ясно, что Александра Михайловича интересовала прежде всего композиция, поэтому, хотя он и был гениальным фотографом, оставался при этом творцом однобоким. Об Адамсе и Судеке можно сказать: да, для них главное — пластика; но и композиция, и свет, и другие выразительные средства — тоже. Поэтому они гармоничны. Для меня это идеал, к которому я стремлюсь.

_{* * *}

Поскольку я сторонник прямой фотографии (об этом в следующей главе), то сильно рассусоливать вопросы печати не буду. Пояснение для тех, кому не совсем понятен термин «прямая фотография»:

«Прямой фотографией», или «непосредственной фотографией», называется такая фотография, которая отрицает элемент творчества в позитивном процессе. Идеал прямой фотографии — слайд. Таким образом, все творческие решения, необходимые для превращения снимка в произведение искусства, закладываются (программируются) при съемке.

На другом полюсе фотоискусства находится монтажная фотография: автор может использовать для окончательного отпечатка такой негатив, который у «непосредственника» без всяких раздумий полетит в мусорную корзину.

Все остальное фотоискусство находится где-то между этих двух крайностей.

Себя я отношу к умеренным «непосредственникам»: допускаю кадрирование и, в очень редких случаях, маскирование. Еще реже — исправление перспективных искажений. Если кадрирую почти всегда, то два последних случая — из ряда вон.

Алексеем Васильевым, который является как раз скорее «монтажистом», чем «непосредственником», великолепно сформулированы два правила печати, которым я стараюсь следовать: а) на отпечатке должен быть задействован весь оптический интервал, на который способен данный фотоматериал; б) на отпечатке должна присутствовать вся информация, содержащаяся на негативе.

Что касается пункта а), то с ним все ясно; об этом я говорил в главе «Негативный процесс. Пробы»; условия пункта б) часто противоречат а). Раньше в таких случаях кроме маскирования прибегали и к иным приемам: изменению рабочего состава позитивного проявителя, «мокрой» печати, «голодному» проявлению дубль-негатива и многому другому. Сейчас все это неактуально вследствие того, что эти средства не дают никакого эффекта на современных позитивных фотоматериалах; гораздо проще добиться подобных результатов с помощью компьютера. Именно аналоговая монтажная фотография первой сдала позиции фотографии цифровой. В монтажной фотографии пластика явно не стои́т на первом месте, по крайней мере, начиная со второй половины двадцатого века; работы О. Г. Рейландера и Г. П. Робинсона, живших в девятнадцатом и снимавших на пластинки, смотрятся сейчас весьма необычно.