Северное Возрождение

Самую знаменитую гравюру Дюрера можно назвать его духовным автопортретом. Крылатый гений, погруженный в глубокое раздумье, символизирует меланхолию — один из темпераментов, который в эпоху Ренессанса связывали с любовью к размышлению, с талантами в области ремесел, искусства и науки. Однако создавая столь многозначный символический образ, мастер скорее всего хотел передать глубину переживании художника. Наверное, он знал, что вдохновение свыше перемежается с тоскливым ощущением одиночества.

Портретист-философ

В 1514 году Дюрер становится придворным художником императора Максимилиана 1 и получает от него неслыханную по тем временам привилегию — ежегодное пособие в сумме 100 гульденов. Для императора Дюрер создает монументальную гравюру с изображением триумфальной арки, концепцию которой разработал старый друг художника Виллибальд Прикгеймер. Ее строительство должно было стать своеобразным памятником правления Максимилиана I. Но помпезное искусство в имперском стиле было для Дюрера, скорее, обязанностью, чем объектом вдохновения. В тот же период он пишет ряд великолепных портретов современников, создав собирательный образ нового человека, чья личность сформировалась под влиянием набиравших силу прогрессивных идей Реформации.

После смерти Максимилиана I Дюрер в 1519 году отправляется в свое последние путешествие в Нидерланды. Его целью было получит! аудиенцию у Карла V, унаследовавшего императорский трон, и подтвердить свою денежную привилегию. Поездка превратилась в настоящий триумф, столь велика была к тому времени слава художника. Особенно теплая встреча ждала Дюрера в Антверпене — с Эразмом Роттердамским, чей гравированный портрет он создал позднее в 1526 году. Во время путешествия Дюрер сделал много дорожных зарисовок, которые стали основой живописных и графических работ по возвращении мастера в Нюрнберг.

В последние годы жизни Дюрер занимался составлением теоретических трактатов об искусстве, стремясь поделиться своим художественным опытом и размышлениями об искусстве. Одна из самых важных для него идей — приблизить изобразительное искусство к реальной жизни: «Чем точнее соответствует твое произведение жизни, тем оно кажется лучше». — писал он.

Альбрехт Дюрер умер в Нюрнберге 6 апреля 1528 года. Его фигура, пожалуй, самая неординарная в истории Немецкого Возрождения.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР. Портрет императора Максимилиана I. 1519. Музей истории искусства. Вена

Художник изобразил императора почти в профиль, на зеленом фоне, в богатых одеждах, отороченных мехом, с геральдическим символом, гранатом, в руке. В позе, осанке, горделивом взгляде Максимилиана чувствуется надменность. Император мечтал о ставе и величии, но так и не смог короноваться в Риме, хотя много раз собирался покорить Вечный город.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР. Четыре апостола. 1526. Старая пинакотека, Мюнхен

Этот диптих — дар Дюрера родному Нюрнбергу. На двух створках почти в полный рост изображены фигуры четырех апостолов — Иоанна. Петра, Марка и Павла. Картины сопровождены цитатами из Нового Завета, предостерегающими от ложного толкования Священного Писания и других заблуждений.

Маттиас Грюневальд

Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. Экспрессивный, порывистый, сверхэмоциональный язык художественных творений воспринимался здесь гораздо яснее, чем гармоничный покой классических форм. Даже Дюрер, изучивший законы перспективы и пропорций, все равно оставался немцем, когда речь шла о выразительности линии и философско-мистическом настрое. Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто совершенно уникальное.