Шаляпин

Многие его мысли о театре и сущности новаторства актуальны сегодня и будут такими же спустя многие годы. Собственно, речь идет о том, что опера — не что иное, как музыкальная драма, музыкальная трагедия,то есть о том, что к оперному театру, с точки зрения глубины трактовки произведений, следует предъявлять столь же высокие требования, что и к театру драматическому.

На этом он стоял. Он был актером психологической школы.Это сближало его с Художественным театром. И нет ничего удивительного в том, что, обмениваясь мыслями о существе понятия актер, Станиславский и Шаляпин сходились во взглядах, имея в виду один — артиста драмы, другой — артиста оперы.

Итак, он мечтал на какой-то красивой скале создать замок, где вместе с молодыми певцами он трудился бы над созданием идеального театра. Если перевести эту поэтическую мечту на язык обыденности, то речь идет о том, что Шаляпин хотел рассказать молодежи, как он представляет себе искусство певца, каким он видит искусство оперного театра. А может быть, он рассказывал бы и о том, что ему дорого в литературе, в живописи, в скульптуре.

Мечта его не осуществилась. И он с болью говорил, завершая свою книгу: «Я не создал своего театра. Придут другие — создадут».

Так возникает вопрос о шаляпинском наследии. Оперные артисты, знавшие и слышавшие Шаляпина, посвятили немало страниц теме — «шаляпинское наследие». Некоторые из этих высказываний (в частности, П. М. Журавленко) представляют исключительный интерес. Догадками о том, что составляло главное существо шаляпинского метода проникновения в образ, полны размышления и других певцов. Их глубоко захватывает творческое бытие этого титана, они вслушиваются в записи опер и концертных произведений и открывают там для себя множество еще не испробованных возможностей в их профессии. Трудно представить себе певца, будь он русский, итальянец или любой другой национальности, который не задумывался бы о том, чем был Шаляпин и почему он был таким. И оказывается, что национальная школа пения вовсе не становится национально ограниченной, что она приобретает черты универсальные, потому что, опираясь на мысли о сути творчества отечественных композиторов, в первую очередь Мусоргского, Шаляпин пришел к психологическому оперному театру. А вместе с тем пришел к пониманию того, что есть театр трагедийный, театр эпический. Множество граней обнаруживается в творческом наследии Шаляпина.

Приближается сотая годовщина со дня рождения Шаляпина, тридцать пятая годовщина со дня его смерти. Но дистанции времени не ощущаем. Его голос звучит сегодня как голос современника! И то, что оставлено им — не только легендарное сокровище, которое разыскать не каждому дано, но и богатство, принадлежащее каждому. Потому что Шаляпин живет, его голос все так же молод, его искания все так же современны, как и десятки лет назад…

1968–1971

Ленинград

ИЛЛЮСТРАЦИИ

К. А. Коровин. Портрет Шаляпина. Масло. 1911

К. А. Коровин. Портрет Шаляпина. Масло. 1921

А. Я. Головин. Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова. Темпера. 1912

А. Я. Головин. Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Фарлафа. Темпера. 1907

Б. М. Кустодиев. Портрет Шаляпина. Масло. 1922

Ф. Шаляпин. Автопортрет в роли Досифея. Рисунок гримировальными красками. 1911

Казань в начале XX в.

Деревня Аметово. Начало XX в.

Суконная слобода. Возле дома стоит Ф. И. Шаляпин. Начало XX в.

Ф. И. Шаляпин.1895

Ф. И. Шаляпин и его школьный учитель Н. В. Башмаков возле дома, где родился артист. Начало XX в.

В. В. Андреев

М. В. Дальский. 1890-е гг.

Д. А. Усатов. Ок. 1893

С. И. Мамонтов

Портрет К. А. Коровина. Рисунок Ф. И. Шаляпина. 1912

М. А. Врубель

С. В. Рахманинов

Ф. И. Шаляпин — Мельник. «Русалка» А. С. Даргомыжского

Ф. И. Шаляпин — Иван Сусанин. «Жизнь за даря» М. И. Глинки

Ф. И. Шаляпин — Мельник. Сцена сумасшествия

Ф. И. Шаляпин — Иван Грозный. «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова

М. М. Антокольский. Иван Грозный. Бронза. 1871

Ф. И. Шаляпин — Иван Грозный

И. Е. Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Фрагмент картины. 1885

Сцена из оперы «Псковитянка». Ф. И. Шаляпин — Иван Грозный, В. А. Эберле — Ольга

М. А. Врубель. Сальери всыпает яд в бокал Моцарта. Рисунок. 1884

Сцена из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Моцарт и Сальери». В. П. Шкафер — Моцарт, Ф. И. Шаляпин — Сальери

Ф. И. Шаляпин и И. И. Торнаги

Портрет Н. А. Римского-Корсакова. Рисунок Ф. И. Шаляпина

Ф. И. Шаляпин с отцом Иваном Яковлевичем и братом Василием

В. В. Стасов за своим столом в Публичной библиотеке

В гостях у В. В. Стасова. Среди присутствующих: Н. А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи, А. К. Глазунов, Ст. и В. М. Блуменфельды, В. В. и А. В. Стасовы, М. Г. Савина. В глубине комнаты Ф. И. Шаляпин

Ф. И. Шаляпин — Вязьминский. «Опричник» П. И. Чайковского

А. Я. Головин. Ф. И. Шаляпин в роли Олоферна

Ф. И. Шаляпин — Олоферн. «Юдифь» А. Н. Серова

Ф. И. Шаляпин — Варяжский гость. «Садко» Н. А. Римского-Корсакова

П. П. Трубецкой. Портрет Ф. И. Шаляпина. Гипс. 1899–1900

Ф. И. Шаляпин и Максим Горький

Ф. И. Шаляпин. 1901

Театр La Scala в Милане