Шаляпин в Петербурге-Петрограде

государственной оперы в Петрограде Федору Ивановичу Шаляпину даровать

звание народного артиста. Звание народного артиста считать впредь высшим

отличием для художников всех родов искусства...»

Ноябрь 1918 года начался подготовкой невиданных торжеств. Молодое

Советское государство решило достойно встретить свою первую годовщину.

7 ноября в Москве и Петрограде состоялись парады Красной Армии и

Флота. В Петрограде, перед Смольным, выстроили арку, увитую

электрическими лампочками. Арку венчал лозунг «Пролетарии всех стран,

соединяйтесь!». Город был украшен гирляндами и кумачовыми стягами.

8 ноября в Мариинском театре шла опера «Борис Годунов» в постановке и с

участием народного артиста Шаляпина. В первый раз опера ставилась без

купюр — Шаляпин ввел эпизод крестного хода и сцену «Под Кромами», ранее

запрещенные царской цензурой. В тот же день в зале Консерватории шла

«Мистерия-Буфф» В. Маяковского в постановке Вс. Мейерхольда.

В конце весны 1918 года в молодой Советской республике начался

продовольственный кризис. Население городов переживало тяжелейшее

бедствие — голод. Осенью это бедствие усугубилось нехваткой топлива.

Деятели искусства делили с народом все бытовые тяготы. Артисты

Большого театра в Москве отправили сеоих представителей в Саратов и другие

города на юг России за хлебом.

Не лучше было положение и в Петрограде. Дирекция Мариинского театра

искала возможность обеспечить хотя бы минимумом продовольствия всех

работников театра. Весьма показательно заявление, которое подписал в то время

Шаляпин вместе с другими руководителями театра: «Считая себя обязанным по

мере сил содействовать обслуживанию запфронта... члены дирекции

отказываются от пайка... чтобы увеличить число пайков, могущих быть

выданными работникам театра (не артистам)».

В это трудное время отмечался небывалый подъем искусства во всех его

областях. По ленинскому плану монументальной пропаганды создавалось

множество памятников борцам за свободу, великим писателям-гуманистам,

общественным деятелям. Молодое рабочекрестьянское государство,

унаследовавшее громадное культурное богатство, принимало все меры, чтобы

бережно сохранить его. Специальными декретами, подписанными В. И.

Лениным, были взяты под охрану государства дворцы, особняки,

представлявшие историческую и художественную ценность. Открылись

многочисленные музеи. Делалось все, чтобы они стали доступными для

широких народных масс, чтобы массы научились ценить и понимать культурное

наследие прошлого.

Весной 1918 года Шаляпин был избран почетным председателем Совета

государственной оперы. Позднее после реорганизации руководства во главе

театра стала дирекция, состав которой определялся Наркомпросом. Лишь один

из ее членов был выборным лицом. Солисты, хор и оркестр единогласно

избрали в состав дирекции Шаляпина. Артисту сообщили об этом перед

началом спектакля в зрительном зале, и публика устроила ему горячую овацию.

На первых же заседаниях дирекции Шаляпин потребовал улучшить

дисциплину в труппе и повысить художественный уровень спектаклей. Он.

настаивал на скорейшем пополнении труппы молодежью и расширении

текущего репертуара за счет преимущественно русской классики.

Уделяя большое внимание административной работе, Шаляпин по-

прежнему являлся артистом оперной труппы.

27 декабря 1918 года состоялась премьера оперы «Мефистофель» Бойто.

Шаляпин выступил не только как исполнитель заглавной роли, но и как

режиссер. 21 февраля 1919 года прошла премьера «Фауста» Гуно в постановке

А. Н. Феона и Ф. И. Шаляпина. Шаляпин пел Мефистофеля. 4 апреля — первый

спектакль оперы «Дон-Кихот», в которой Шаляпин опять выступил режиссером

и исполнителем заглавной роли. 4 октября 1919 года была возобновлена

«Псковитянка». Позже в репертуаре вновь появились «Русалка», «Лакмэ»,

«Севильский цирюльник», «Юдифь», «Садко», «Вражья сила», «Борис

Годуное». Спектакли шли в постановке или под наблюдением Шаляпина и с его

участием.

Шаляпин прилагал все силы, чтобы возродить былую славу Мариинского

театра, труппа которого сильно поредела в годы войны и революции, он искал и

привлекал способную молодежь. Значение творчества Шаляпина для

Мариинского театра в послереволюционные годы тогда же высоко оценил

видный музыкальный критик и композитор Б. В. Асафьев (Игорь Глебов). В

статье, которая называлась «По поводу выступлений Шаляпина в Мариинском

театре», он писал:

«Судьба посулила Шаляпину быть проводником издавна лелеянной

народной песенной стихии в нашу русскую действительность. Через него мы