Шедевры европейских художников

В 1640-е годы Рибера достигает вершин мастерства, его творчество становится глубже, одухотвореннее. Картины этого периода отличает спокойное и уравновешенное композиционное построение, их живописное исполнение становится свободнее и смелее: высветляются фоны, исчезают резкие контрасты светотени, появляется ощущение воздуха.

В основу данной картины положена легенда об обратившейся в христианство 13-летней римлянке Инессе (иначе Агнессе). После отказа принести жертвы языческим богам она была обнажена и отдана на поругание толпе, но в ответ на ее молитвы наготу скрыли чудесно отросшие волосы, а спустившийся с небес ангел принес покрывало. В картине Риберы трогательная хрупкость и подростковая угловатость Инессы сочетаются с грацией, а целомудрие с внутренней силой. Этот беззащитный чистый образ — самый лирический и пленительный в искусстве испанского мастера. Прозрачные золотисто-коричневые краски положены жидким слоем, рассеянный свет образует мерцающую воздушную среду, смягчает контуры, усиливает одухотворенность образа.

Диего Веласкес (1599–1660)

Портрет карлика Себастьяна де Морра

1645. Прадо, Мадрид

В творчестве Веласкеса, одного из величайших реалистов европейского искусства, испанская живопись достигает вершин. В портретах королевских карликов и шутов Веласкес раскрывает характер, душевное состояние, мир переживаний своих моделей, поднимаясь подчас до скорбного трагизма. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству обездоленных. Правдиво передавая физическое несовершенство Себастьяна де Морра, придворного карлика наместника Фландрии кардинал-инфанта Фердинанда, Веласкес облачает его в камзол и шитый золотом плащ, и в этом есть что-то нелепое и страшное. По свидетельствам современников, де Морра был на редкость умный и ироничный человек, к тому же отличавшийся феноменальной физической силой и любвеобильностью. С немощным телом контрастирует его умное лицо; в направленном прямо на зрителя внимательном взгляде темно-карих глаз читается тоска и озлобленность.

Венера перед зеркалом

1649–1651. Национальная галерея, Лондон

Это единственное в наследии Веласкеса произведение с обнаженной женской натурой, поскольку Католическая церковь в Испании запрещала изображать подобный сюжет. Картина была выполнена во время поездки в Италию, в ней художник обращается к античной теме, волновавшей мастеров итальянского Возрождения. Развивая традиции Тициана, Веласкес сближает образ богини с реальной земной женщиной. Красота тела богини не в классическом совершенстве форм, а в стройности и грации движения. Молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе. Неожиданная точка зрения со спины подчеркивает красоту гибкого, стройного, полного жизненных сил тела молодой женщины, слабое отражение лица которой мы видим в зеркале.

Менины

1656. Прадо, Мадрид

В искусстве барокко исчезает традиционная иерархия вещей, каждая частица требует к себе самого пристального внимания. В «Менинах» представлен один из залов дворца, где художник пишет портрет монаршей четы, но, что интересно, король и его супруга представлены в картине лишь как отражение в зеркале в глубине комнаты. Инфанта Маргарита, придворные дамы (по-испански менины), гофмаршал королевы, карлики и даже собака изображены более значительно, чем правящие особы. В левой части комнаты Веласкес изобразил себя во время работы над парадным портретом.

Художник применил здесь новаторскую живописную технику. Вблизи поверхность холста напоминает хаотичную массу разнокалиберных мазков, которые на расстоянии сливаются, создавая ощущение света и воздуха.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

Автопортрет с Изабеллой Брандт

1610. Старая пинакотека, Мюнхен

Сегодня известно около 3000 картин, созданных в мастерской Рубенса. Такое количество огромных многофигурных полотен он мог написать только при помощи многочисленных учеников и помощников. Тем большего внимания заслуживают картины, исполненные художником собственноручно. Рубенс, несравненный мастер больших многофигурных композиций, неохотно писал портреты. Обращаясь к этому жанру, он часто превращал его в портреты-картины, портреты-зрелища, вводя архитектурные и пейзажные фоны и множество атрибутов.

Картина, на которой художник изобразил себя вместе со своей женой Изабеллой Брандт, была создана вскоре после свадьбы и предназначалась в подарок родителям жены. Руки супругов соединены в знак верности, куст жимолости у них за спиной символизирует долгую взаимную любовь.

Шествие Силена

1618. Старая пинакотека, Мюнхен