Шедевры европейских художников

Правление Карла IV стало самым драматичным периодом в истории испанской монархии. Несмотря на то что картина исполнена в традициях придворной живописи, Гойя с поразительной смелостью изображает надменные и просто пустые лица самых высокопоставленных особ государства. Самое удивительное, что все они своими портретами остались довольны.

Маха обнаженная

Ок. 1800. Прадо, Мадрид

Маха одетая

Ок. 1800. Прадо, Мадрид

Парные картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» написаны по заказу Мануэля Годоя, всесильного фаворита испанской королевы Марии Луизы, для украшения его кабинета, где были собраны полотна великих мастеров (Тициана, Веласкеса и др.) с изображением обнаженных Венер. Первой была написана «Маха обнаженная»; тогда ее называли «Венерой» и лишь спустя время за ней закрепилось название «Маха». Махи, представительницы низших слоев испанского общества, носили яркие национальные костюмы, мода на которые распространилась в это время и среди испанской аристократии. Гойя осовременил и приблизил к жизни созданный им образ: фигура женщины не соответствует классическому канону, а модная прическа окончательно превращает ее из Венеры в маху. В то время в Испании инквизиция запрещала изображение обнаженного тела, вероятно, поэтому была написана «Маха одетая».

Существует легенда, что обе картины были соединены специальным шарниром, и по желанию зрителя можно было увидеть «Маху обнаженную», сдвинув «Маху одетую». Как это ни удивительно, одетая маха кажется более нескромной, чем обнаженная: ее прозрачное одеяние подчеркивает соблазнительные очертания тела, а взгляд подкрашенных глаз кажется вызывающим.

Портрет доньи Исабель Кобос де Порсель

1805. Национальная галерея, Лондон

Это один из самых ярких портретов в творчестве художника. «Тициановское золото волос, рубенсовская белизна кожи, окрашенной горячей пульсацией крови, одушевленность зеленоокого взора, поражающего, как выстрел, все в ней говорит о переизбытке жизни и всемогуществе страсти», — восторженно писал о нем один из исследователей творчества Гойи. Исабель одета в костюм махи, ставший в Испании в начале XIX века обобщенным символом обольстительной женщины. Кроме того, эффектный костюм давал художнику возможность показать свое мастерство в передаче разнообразных тканей: сквозь прозрачные кружева черной мантильи просвечивают всполохи белой сорочки и розового атласа платья.

Если ранние портреты Гойя часто писал на фоне условного пейзажа, то в дальнейшем он использует нейтральный фон, на котором его виртуозная живопись выглядит особенно эффектно.

Молочница из Бордо

1827. Прадо, Мадрид

По словам Гойи, у него было трое учителей: Веласкес, Рембрандт и Природа. На протяжении всего творчества он был верен всем трем. Последний шедевр написан 81-летним художником в свободной живописной манере, которая по сути предвосхитила стиль импрессионистов.

Жак Луи Давид (1748–1825)

Первый консул переходит Альпы на перевале Сен-Бернар

1801. Национальный дворец-музей, Мальмезон

Давид, легко и искренне менявший политические привязанности, боготворил последовательно Марата, Робеспьера, Наполеона. На большом портрете Наполеона, ставшего первым консулом во время перехода через перевал Сен-Бернар, величественной фигуре полководца противопоставлены маленькие фигурки солдат на заднем плане.

Образ Наполеона исполнен в романтическом ключе — ветер развевает его плащ, рука простерта в небеса, из-под надвинутой на лоб треуголки сверкают глаза, пряди волос падают на бледное лицо, губы плотно сжаты. Внизу полотна художник увековечивает на камне имя Наполеона рядом с именами Ганнибала и Карла Великого, которые также переходили Альпы. Первый консул остался доволен этим портретом и сразу же заказал несколько повторений.

Жан Огюст Доменик Энгр (1780–1867)

Портрет мадемуазель Каролин Ривьер

1805. Лувр, Париж

Живописец, рисовальщик, музыкант Энгр был любимым художником королей Карла X и Луи-Филиппа, императоров Наполеона I и Наполеона III. Преклонение перед искусством античности и эпохи Ренессанса, умение видеть в натуре все самое лучшее и благородное, чистота и плавность «рафаэлевской» линии, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей характеризуют его как последовательного неоклассициста.

На фоне идиллического деревенского пейзажа выделяется прекрасно прорисованный светлый силуэт 15-летней Каролин. Ее выразительный печальный взгляд, лихорадочный румянец, хрупкость фигуры словно служат предвестником ранней смерти девушки, которая умерла в год написания портрета.

Большая одалиска

1814. Лувр, Париж