Шедевры европейских художников

В картинах Бёклина выступает вымышленный мир, часто нарочито таинственный, где фантастическая символика сочетается с натуралистической достоверностью деталей.

Прославленный «Остров мертвых» стал одной из икон символизма. На картине изображена лодка с установленным на ней гробом, плывущая по реке Стикс в царство мертвых — к огромному мрачному острову. По обеим сторонам острова высятся могильные склепы, вырубленные в сплошной скале. Даже одинокая фигура стоящего в лодке Харона, перевозчика мертвых, похожа на покрытый саваном труп. Именно эта выделенная белым цветом пугающая фигура приковывает внимание зрителя. В 1909 году Сергей Рахманинов под впечатлением от этой картины написал одноименную симфоническую поэму.

«Картина должна о чем-то повествовать, побуждать зрителя к размышлениям, подобно поэзии, и производить впечатление, подобно музыкальной пьесе».

Арнольд Бёклин

Пьер Пюви де Шаванн (1824–1898)

Девушки на берегу моря

До 1894. Музей д’Орсе, Париж

Творчество Пюви де Шаванна находится у истоков символизма, художник наполняет обыденные понятия и действия возвышенным, зашифрованным смыслом. Картину «Девушки на берегу моря» сам автор считал своей лучшей работой.

Это живописная аллегория гармонии человека и природы. Торжественный линейный ритм, обобщенные, условно трактованные фигуры, объединенные в уравновешенную статичную композицию, классическая ясность пропорций, холодный колорит, основанный на игре серо-голубых тонов, придают всей сцене характер монументальной росписи.

Одилон Редон (1840–1916)

С закрытыми глазами

1890. Музей д’Орсе, Париж

В живописи Редона присутствует отстраненность человека от окружающей его действительности, что присуще творчеству большинства символистов. Закрытые глаза героини данного полотна, которое некоторые исследователи считают портретом жены художника, Камиллы Фальт, символизируют полное погружение человека в свой собственный мир, в безмятежные грезы. Словно подчеркивая нематериальность созданного образа, художник наносит сильно разбавленную краску тонким слоем так, что сквозь красочный слой проглядывает фактура холста.

Большую роль в дальнейшем формировании творческого метода Редона сыграло знакомство с Арманом Клаво, смотрителем ботанического сада в Бордо, который познакомил молодого художника с произведениями Флобера, Бодлера, По, с немецкими философскими системами, индийской поэзией.

Поль Гоген (1848–1903)

Девушка, держащая плод

1893. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Гоген, неисправимый фантазер и мечтатель, наделенный необыкновенным воображением, нашел свою «землю обетованную» на Таити, где люди живут в согласии с природой в первозданном мире, не похожем на мир современной ему Европы, погрязшей в пороках, несправедливости, революциях и войнах. В картине «Девушка, держащая плод» он уподобил молодую таитянку Еве. Плод в ее руках ассоциируется с яблоком, атрибутом прародительницы. В действительности это тыква, которую на Таити использовали как сосуд для воды. Вода на острове считалась символом жизни, поэтому этот плод занимает центральное место в композиции.

Видение после проповеди (борьба Иакова с ангелом)

1888. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

На раннем этапе творчества Гоген возглавил группу художников, объединившихся в рамках «клуазонизма», или «цветного синтетизма», известную в истории искусства как понт-авенская школа. Характерные черты живописи этого сообщества художников демонстрирует данная картина, где использованы упрощенные и обобщенно прописанные крупные формы, а также четкий черный и синий контур всех объектов картины, заполненный ровным локальным цветом. Такой метод сообщает картине яркий, выразительный и декоративный вид.

А, ты ревнуешь?

1892. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва