Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне

«Ослепление Самсона» является одной из наиболее значимых работ в собрании Штеделевского художественного института. Таким пополнением коллекции музей обязан своему директору Людвигу Юсти, который в 1905, будучи еще совсем молодым человеком, сумел всего за несколько дней собрать на покупку произведения огромную по тем временам сумму в 167 700 марок, обратившись к меценатам Франкфурта.

В отличие от большинства голландских художников своего времени Рембрандта по-прежнему интересовали библейские и мифологические сюжеты. «Ослепление Самсона» — самое жестокое по реалистичности полотно мастера. Впечатление от работы усиливается еще за счет того, что она выполнена практически в «натуральную величину». В тридцать лет художник оказался под влиянием Питера Пауля Рубенса, представившего аналогичный сюжет — момент пленения Самсона, но без кровопролития. Рембрандт добавляет его, желая превзойти фламандского современника.

Самсон упоминается в библейской книге Судей, он сражался против филистимлян и от Бога был наделен огромной физической силой, заключавшейся в волосах. Герой раскрыл эту тайну своей возлюбленной Далиле, филистимлянке, которая срезала его волосы и тем самым сделала уязвимым перед врагом.

Композиция представленного произведения подчеркнуто диагональна, взгляд зрителя прикован к лицу Самсона, искаженному гримасой боли от пронизывающего глаз кинжала. Одна диагональ образуется рукой Далилы, убегающей с волосами любовника, продолжается его поднятой в борьбе ногой и рукой воина с кинжалом. Вторая создается алебардой, которую держит мужчина на переднем плане. Эти пересекающиеся диагонали, драматические контрасты света и тени, типично барочные эффекты только усиливают жуткое впечатление от жестокости происходящего. Высочайшее мастерство психологического портрета Рембрандт продемонстрировал, изображая лицо Далилы, выражающее ужас и в то же время торжество.

Ян Ливенс (1607–1674) Портрет поэта Яна Воса. Без даты. Бумага, графитный карандаш

Ян Ливенс занимался у Питера Ластмана, чьим подопечным являлся и Рембрандт. Во время учебы молодые художники сдружились и имели общую студию. В произведениях 1626–1631 заметно их воздействие друг на друга. Однако в 1632 Ливенс уехал в Великобританию, до 1644 работал при королевском дворе, где испытал влияние искусства Антониса ван Дейка. С 1655 живописец обосновался в Амстердаме. Он был популярен при жизни ничуть не меньше Рембрандта, а порой даже больше, но после смерти имя мастера было забыто на несколько веков.

Данный рисунок — вполне законченный портрет нидерландского поэта и драматурга Яна Воса. Будучи стекольщиком по профессии, он, тем не менее, заведовал столичным театром и писал пьесы, одна из которых, «Аран и Тит», прославила его в 1641. В другой работе — «Фарс Ёна» — Вос высмеивает купцов и ремесленников, обманывающих клиентов. Герой, сидящий на стуле, легко опираясь левой рукой на его спинку, изображен по пояс. Создается впечатление, будто он только что повернулся. Модель внимательно смотрит на зрителя, в позе и взгляде чувствуются некоторая усталость и утомленность жизнью. Ливенс показывает себя блистательным рисовальщиком и мастером психологического портрета.

Антонис ван Дейк (1599–1641) Портрет художника Адама де Костера 1636. Бумага

Антонис ван Дейк славился легкостью и быстротой, с которыми исполнял свои работы. Художник сумел поднять жанр портрета, не пользовавшийся большим уважением по сравнению с религиозной и мифологической живописью, на совершенно новый уровень. Мастер обладал удивительным талантом польстить человеку, выбрав нужное освещение, перенести внимание зрителя на какую-нибудь деталь в туалете модели, чтобы нивелировать недостатки и при этом показать его индивидуальные черты.

Творческий диапазон ван Дейка был необычайно широк: он писал как официальные заказные полотна, так и камерные портреты близких ему людей, например Адама де Костера — фламандского художника, члена гильдии Святого Луки и караваджиста. В работе воплотились представления эпохи о художнике как об артисте, человеке, причастном к высшим идеалам красоты и гармонии. Легкая небрежность позы, внешний аристократизм, чуть отстраненный взгляд как бы свысока — все выдает натуру творческую и неординарную. Особое внимание мастер уделяет руке живописца, основному его «инструменту». Рисунок выполнен с невероятной виртуозностью, он кажется мгновенной зарисовкой, при этом дающей ярчайшую характеристику личности.

Адриан Броувер (Браувер) (1605/1606-1638) Операция на спине. Без даты. Дерево, масло. 34,4x27