Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне

В 1891 назначенный директором Генрих Вайцзекер организовал большую работу по подготовке полного каталога собрания музея. Именно он начал пополнять коллекцию работами современных художников. В 1899 Вайцзекер и Леопольд Зонненман, издатель «Франкфуртер цайтунг», создали попечительский совет музея, и на собранные ими деньги была куплена картина Альфреда Сислея «Набережная Сены» (1879), первое полотно импрессионистов в коллекции. В 1904 следующий директор Людвиг Юсти продолжил политику Вайцзекера по приобретению работ импрессионистов и других художников-современников, не оставляя без внимания и собрание произведений старых мастеров. Именно в период руководства Юсти коллекция пополнилась шедевром Рембрандта «Ослепление Самсона». В это же время в связи с нехваткой выставочных площадей здание музея значительно перестраивается и расширяется.

Интерьер музея

Новая веха в развитии художественного института начинается в 1907, когда директором становится Герг Шварценски. В результате его работы в собрании появились шедевры импрессионизма и авангарда, работы таких художников, как Франц Марк и Макс Бекманн. Последний, ко всему прочему, еще и преподавал в Штеделевской школе искусств. К заслугам директора также относится получение на экспонирование из Исторического музея Франкфурта картины «Райский сад» анонимного верхнерейнского мастера XV века, великолепного образца живописи интернациональной готики. После прихода к власти Гитлера в 1933 Шварценски был освобожден от всех занимаемых должностей и в 1938 вынужденно эмигрировал в США.

В 1937 в Мюнхене по приказу Гитлера была устроена выставка дегенеративного искусства, призванная продемонстрировать публике упадок и разрушение, которые несло в себе авангардное искусство. Картины изымались из многих немецких музеев, в том числе из Штеделя (порядка 400 произведений графики, 77 картин, среди них — полотна Ван Гога, Мунка, Марка, Бекманна). Во время Второй мировой войны разделенное на несколько частей собрание музея было укрыто в пригороде Франкфурта, а его здание, к сожалению, сильно пострадало в результате воздушных атак.

В послевоенный период конфискованные произведения были возвращены, к тому же институту начали оказывать поддержку различные благотворительные фонды и меценаты. В 1963 завершилась большая реконструкция музейного здания по проекту Иоганнеса Крана, устранившая последствия нацистского правления и Второй мировой войны. В 1974 директором стал Клаус Гальвиц, сосредоточивший основное внимание на произведениях современного послевоенного искусстве, а также классического модерна.

В 1990 Штеделевский художественный институт получил новые площади на Гольбейнштрассе для экспонирования искусства XX века. С начала 2000-х он приобретает современное искусство и фотографию. Для показа этой коллекции в сентябре 2009 было начато строительство новой площадки по проекту архитектурного бюро Шнейдера и Шумахера, выигравшего конкурс, в котором принимали участие восемь всемирно известных архитекторов. Торжественное открытие корпуса состоялось в феврале 2012.

Сейчас собрание Штеделевского художественного института насчитывает порядка 3000 картин от эпохи Средневековья до современного искусства, около 900 из них представлены в постоянной экспозиции. С коллекцией графики — около 100 000 гравюр и рисунков — можно познакомиться в Гравюрном кабинете или на временных выставках. Кроме того, в музее хранятся 600 скульптур, 500 фотографий, а также обширная библиотека по истории мирового искусства.

В зале музея

Искусство XV века

Андреа Мантенья. Евангелист Марк. 1450

Верхнерейнский мастер (Мастер франкфуртского райского сада) (активен 1410–1420) Райский сад 1410–1420. Дерево, смешанная техника. 26,3x33,4

«Райский сад» анонимного мастера начала XV века можно по праву считать шедевром так называемого мягкого стиля, для которого характерны особая эмоциональность и лиричность образов. Особенно полюбившийся в придворных кругах, он являлся отражением рыцарской культуры с ее куртуазностью и культом Прекрасной Дамы. Тема райского сада раскрыта сценой из жизни высшего общества, но, несомненно, проникнутой глубоким религиозным чувством. Вероятно, подобное сочетание изображения Эдемского сада и светского сюжета «Сад любви» (как аллегории земного рая) было пожеланием заказчиков, предположительно, монахов Эльзасского или Верхнерейнского монастыря.

В центре композиции — Богоматерь, читающая книгу. У ее ног — предположительно, святая Анна и музицирующий Младенец Христос, справа — хор святых, слева — две женские фигуры, одна героиня обрывает вишни, другая набирает воду. Мягкость и изящество, с которыми написаны лики святых, изысканность их поз, плавность и текучесть линий, чистые, яркие цвета, внимание к деталям — все говорит о несомненном влиянии книжной миниатюры.