Штеделевский художественный институт Франкфурт-на-Майне

Фриц Бёхл. Три века. 1906

Макс Либерман (1847–1935) Самсон и Далила 1901–1902. Холст, масло. 151,2x212

Немецкий художник Макс Либерман к концу столетия выработал собственный узнаваемый стиль. Хотя по богатству цветовой палитры и смелости композиционных решений мастер немного уступал своим французским коллегам, именно ему удалось стать родоначальником и ярким представителем немецкого импрессионизма.

Далила — возлюбленная Самсона, одного из двенадцати «судей израилевых», отличавшегося физической силой и бурным темпераментом. Страсть и погубила героя. Чтобы заманить его в ловушку, филистимляне, воевавшие с израильтянами, подкупили красавицу Далилу (с древнееврейского это имя переводится как «ниспадающий локон»), чтобы она выведала секрет небывалой силы Самсона. После долгих уговоров он открылся любовнице: «Бритва не касалась головы моей, ибо я назорей Божий от чрева матери моей; если же остричь меня, то отступит от меня сила моя; я сделаюсь слаб и буду, как прочие люди». Когда мужчина уснул, Далила остригла ему волосы. На картине зритель видит, как она торжествующе поднимает отрезанные локоны и отталкивает Самсона. Он тем временем спит, не подозревая, что произошло.

Либерман выбрал большой формат холста, фигуры написаны практически в натуральную величину, что не может не производить впечатления. Колорит произведения богат светлыми, «свежими» красками, женская кожа белизной и нежностью контрастирует с мужской. Художник великолепно передает свет и атмосферу утра: мазки быстрые, сочные, несмотря на размер, кажется, будто полотно создано в один прием. Удивительно точно схвачена неловкая поза Далилы, пытающейся вырваться из-под тяжести тела спящего Самсона. Драматизм картины достигается за счет сочетания торжествования женщины и бездействия ее любовника.

Анри Руссо (1844–1910) Аллея в парке Сен-Клу Около 1908. Холст, масло. 46,2x37,6

Анри Руссо был самоучкой, поэтому многие профессиональные художники критиковали наивный стиль живописца, объясняя его нехваткой мастерства, однако имя Руссо как величайшего представителя примитивизма осталось в истории мирового искусства. Он родился в семье рабочего, после службы в армии устроился на таможню, отсюда — прозвище Таможенник Руссо. Начав заниматься живописью только в 41 год, замечал в дневниках: «Если бы родители могли разглядеть мой талант художника… сейчас я был бы величайшим и самым богатым живописцем Франции». В 1886 Руссо впервые представил свои работы на Салоне независимых, поразив зрителей богатством и яркостью палитры, а также оригинальностью сюжетов.

Мастер изобразил аллею парка Сен-Клу — популярного места отдыха парижан и жителей Иль-де-Франса. Композиция построена очень смело: монотонно повторяющиеся высокие липы концентрируют взгляд на памятнике. Деревья городского парка похожи на роскошную растительность тропических лесов — любимого мотива художника. Фигуры людей будто вырезаны из картона и вставлены в пейзаж по принципу коллажа.

Пьер Боннар (1867–1947) Лежащая обнаженная. Около 1909. Холст, масло. 60x65

Изображение обнаженной натуры, передача нежности, тонкости и белизны женской кожи — излюбленный мотив Пьера Боннара — художника-постимпрессиониста, одного из основателей группы «Наби». Как и многие современники, например, Поль Гоген, он был увлечен японской ксилографией.

На данном полотне модель расположена по диагонали, вниз головой. Акцент на контуры тела натурщицы сделан за счет темно-синей клетчатой драпировки, на которой она лежит. Использование такого необычного для своего времени декоративного эффекта позволяет говорить о живописце как о родоначальнике плаката.

Боннар был великолепным колористом, в изображении обнаженного тела он, кажется, использовал все богатство палитры. Мастеру удалось передать тончайшие переходы белизны кожи в оттенки розового, желтоватого, чуть коричневого, рефлексы синего от простыни на животе модели.

Данную картину передали в Штеделевский художественный институт в 1988 Карл и София Биндунг, на сегодняшний день она является одним из самых щедрых даров в истории музея.

Эмиль Нольде (1867–1956) Сошествие во ад 1911. Холст, масло. 86x100