Сны Эйнштейна

Новая эстетика, как и утверждали теоретики ОПОЯЗа, прорастает в низких жанрах, (Пушкин пришел из альбомной поэзии, Блок — из городского романса, Чехов — из Чехонте.) Соответственно и новые приемы обращения с художественным временем следует искать на обочине искусства. С этой точки зрения в последние годы вызывал большой интерес телесериал — одиозная „мыльная опера“, Американские феминистки видят в ней первый опыт чисто женского массового искусства. Предназначенный для домашних хозяек, этот жанр построен на специфическом для этой аудитории восприятии времени. Концепция идеального времени меньше повлияла на женщин, поскольку они не были так тесно связаны с «машиной», с промышленной эпохой в целом. (Поэтому, кстати, женщины редко бывают пунктуальными.) В мужском, то есть обычном, искусстве сюжет линеарный, а кульминация обязательно перенесена в финал. В центре же «мыльной оперы» вообще не действие, а сложная вязь интимных отношений. Если «правда» мужского искусства окончательна, то «мыльная опера» исповедует нечто вроде бахтинской полифонии: у каждого из героев своя точка зрения, и ни одна из этих «правд» не может быть последней, окончательной. Каждая новая серия, как каждый новый день, приносит новые сюжетные повороты. Тут некому подвести черту и сделать выводы: финал у «мыльной оперы», как в жизни — смерть без эпилога.

Другой пример «бесконечного» искусства — комиксы. Хотя каждый эпизод тут развернут во времени, в целом растянутая иногда на десятилетия серийность работает на конфликтах, которые не могут разрешиться окончательной победой одной из противоборствующих сторон. Герои комиксов, например, знаменитые в Америке Бэтмен и Джокер попадают во временное кольцо — их схватка обречена длиться вечно. В отличие от сюжета обычного романа, где побеждает либо Добро, либо Зло, тут антагонисты намертво связаны — как зима и лето или день и ночь.

Уже художники поп-арта, начиная с Энди Уорхола, исследовали возможности этой поэтики, но новая волна интереса к комиксам сейчас идет из Голливуда. Лучший пример тут даже не истерически популярный «Бэтмен» с Джеком Николсоном, а другой американский фильм — лауреат Каннского фестиваля 94-го года «Бульварное чтиво» («Pulp fiction»). Ее автор, Квентин Тарантино, взял из комиксов не только сюжетные коллизии и героев, но и специфическую темпоральную структуру серийного бульварного романа в картинках К середине фильма зритель видит, как убивают главного героя, но действие с ним продолжается. Только теперь мы смотрим фильм в обратном направлении — с конца к началу. Сюжет сворачивается в кольцо, что разрушает причинно-следственную связь: «раньше этого» не значит «вследствие этого». В «Бульварном чтиве» зритель имеет дело с ритуальным магическим временем — вместо стрелы времени, направленной из прошлого в будущее, здесь темпоральный круг, проникающий сквозь границу жизни и смерти.

Эстетическое бессмертие оказывается сродни органическому, герои сериалов или комиксов, как растения, живут в мире обратимой смерти. Об этом говорит и другое важное событие — фильм «Парк юрского периода». Успех спилберговской команды, «оживившей» динозавров, навел ученых на мысль проделать ту же операцию с голливудскими звездами. Синтезировать в компьютере умершего актера в десять-пятнадцать раз труднее и дороже, чем динозавра, но сделать это можно, что и доказал швейцарский кибернетик Дэниэл Тапьман. Он снял семиминутный фильм «Рандеву в Монреале», где играют «реанимированные» в компьютере Мэрилин Монро и Хэмфри Богарт, В ближайшие годы развитие технологии приведет к тому, что смерть — во всяком случае, с точки зрения кинозрителя — станет относительным, временным событием.

Возвращаясь из этого экскурса в новейшую историю времени к книге Лайтмана, следует сказать, что только в ряду всех этих социальных и эстетических перемен она и может найти свое законное место. «Сны Эйнштейна» не роман, это — сборник сценариев-заготовок для темпоральных игр недалекого будущего.

АЛЕКСАНДР ГЕНИС