Читаем Сохранение и развитие идей Н.С. Говорова полностью

Возможность реализации такого принципа взаимоотношений режиссера и актера проверена в практике работы «Экспериментального Театра Рассказа».

27. В этом театре сможет проводиться дальнейшая разработка по применению методик Н.С. Говорова для педагогики и медицины.

28. Описать два метода подготовки актеров и спектаклей

– по современной режиссерской теории,

– по методологии Н.С. Говорова.

Изложить их в параллельном сравнительном варианте и издать отдельной монографией.

29. На практических занятиях по театральной методологии и на лекциях Говорова часто присутствовали гости из различных городов нашей страны и из зарубежных стран .

Но пока нам известен только один случай, когда присутствующие на занятиях попросили Говорова изложить свои методики письменно и издали их под именем Говорова в Магадане.

Во всех же остальных случаях его опыт работы брали для усовершенствования своих методов работы, но без ссылок на авторство Говорова.

В настоящее время мы видим, как к нам из-за границы (Франция, Италия, Германия) приходят различные варианты методик Говорова, но без ссылок на его авторство.

Нам необходимо фиксировать эти случаи и устанавливать их истоки.

30. Но для воплощения всех этих планов, нам крайне необходимо сохранить костяк студийцев Говорова, которые владеют конкретными методиками профессионального тренинга, и опытом постановки соответствующих спектаклей, в которых бы присутствовала «правда жизни на сцене».

31. Нам необходим и приток новых людей. Но тех, кто хорошо понимает те требования, которые мы должны предъявить к ним.

А именно: сочетать в себе глубокие знания психологии, научно-исследовательскую работу и высокий уровень профессионального мастерства в области «искусства жить на сцене», т. е. быть и на сцене верным жизненной правде.

Нам нужны именно те люди, которые будут согласны с этими требованиями.

32. Только совместная работа «старых» и «новых» студийцев даст успешные результаты.

33. Хотелось бы вновь созданному театру-лаборатории в первую очередь восстановить некоторые спектакли «Экспериментального Театра Рассказа».

«В воскресенье утром зелье собирала». О. Кобылянской.

«Они сражались за Родину». М. Шолохова.

Вечера юмора Чехова, Шолохова, В.Шишкова, Зощенко.

И все это вполне возможно.

34.  Еще в 50-е годы Н.С. Говоров говорил о возможности и необходимости создания многосерийных спектаклей и фильмов. Попытаться в театре-лаборатории создать такие многосерийные спектакли.

Ждем от всех любящих «правду жизни на сцене» конкретных предложений и помощи в исследованиях, проводимых РАБОЧЕЙ ГРУППОЙ по исследованию наследия Н.С. Говорова.

<p>§ 6. Состав рабочей группы по сохранению и развитию наследия Н.С. Говорова по состоянию на 1 января 2010 года:</p>

Иванская Лариса Николаевна (Суетова)

Руководитель Рабочей группы. Член-корреспондент Петровской академии наук и искусств. Кандидат психологических наук. Актриса и режиссер «Экспериментального театра рассказа» с 1959 по 1969 год.

Иванов Игорь Сергеевич Заместитель руководителя Рабочей группы. Председатель Центра Н.С. Говорова «Адаптация и развитие человека». С 1984 года участник «Клуба искусства общения» ДК. им. Газа.

Одинцов Сергей Анатольевич Профессиональный фотограф. С 1958 по 1964 год постоянно фотографировал спектакли и учебную работу «Экспериментального театра рассказа». Его 800 фотографий сохранили во времени реальность «Экспериментального театра рассказа».

Рытов Сергей Алексеевич Заслуженный работник культуры РФ. Художественный руководитель, директор ЛОГУК «Театра Юного Зрителя». Актер и режиссер «Экспериментального театра рассказа» с 1959 по 1969 год.

Тришкин Афанасий Петрович Заслуженный артист РФ. Актер кино и Московского театра «Около дома Станиславского». Актер и режиссер «Экспериментального театра рассказа» с 1960 по 1964 год.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство