Социальная и психологическая работа с кризисной личностью. Методическое пособие

Спонтанность сближает психодраму с другими подходами групповой психотерапии, делающими акцент на принципе “здесь и сейчас”. Это выражается, в частности, в том, что проблемы и отношения не анализируют на словах, а переживают в каждый данный момент их существования. В психодраматической ситуации нет прошлого и будущего, есть только настоящее. Естественные временные и пространственные барьеры игнорируются. Например, не считается важным обстоятельством географическая разобщённость влюблённых, равно как и тот факт, что родители участника давно скончались. В психодраме прошлые проблемы и возможные в будущем страхи воспроизводятся в настоящем. В некотором смысле психодрама создаёт возможность для объективации воспоминаний о важных событиях прошлого.

Руководители групп психодрамы не призывают участников иметь дело только с сиюминутными ситуациями. Руководители могут посвящать занятия прошлому или будущему - в зависимости от того, как они воспринимают потребности клиентов. В психодраме “здесь и теперь” растянуто так, что в его рамках можно воспроизвести прошлые события и подготовиться к предстоящим. Но основной упор делается на приобретение опыта по ходу текущих переживаний, а не в процессе рассказа о прошлых событиях или глубоко похороненных чувствах. В группах психодрамы возникающая “здесь и теперь” конфронтация играет важную роль в достижении терапевтической цели, которая состоит в приобретении способности к спонтанным действиям в реальной жизни.

Теле

Спонтанность и творчество - это, по мнению Морено, динамические понятия. Кроме того, Морено разделяет с психоаналитиками убеждённость в силе энергии переноса. Однако он считает, что одного переноса недостаточно, чтобы объяснить все те яркие переживания, которые возникают у членов терапевтических групп. Если перенос - это однонаправленный поток эмоций от психотерапевта к клиенту, то введённое Морено понятие теле означает двусторонний обмен эмоциями между клиентом и психотерапевтом. Теле включает все положительные и отрицательные эмоции, какие только могут возникнуть в психодраматической ситуации. Морено назвал это “вчувствованием индивидов друг в друга, цементом, который скрепляет группу” и, в другом контексте, “перетеканием эмоций между индивидами - то в одну сторону, то в другую”. Другими словами, теле - это сумма всех эмоциональных аспектов переноса, контрпереноса и эмпатии. Если эмпатия - это как бы одностороннее вчувствование во внутренний мир другого человека, то теле предполагает взаимную эмпатию и взаимное признание. Когда члены группы меняются ролями или пытаются посмотреть на мир чужими глазами, между ними возникают теле-отношения.

Результатом использования понятия “теле” является признание того, что мы видим других не такими, какие они есть на самом деле, а такими, какими они проявляются в отношении к нам. В группе психодрама создаёт своего рода лабораторные условия, в которых одни участники могут анализировать своё восприятие других. Особенно подходит понятие “теле” к социодраме, особой разновидности психодрамы, для которой характерна общая групповая тема. В социодраме участники, вместо того чтобы исследовать личные проблемы каждого, имеют дело с фактором, который влияет на всех присутствующих. Члены группы используют ролевые игры, чтобы исследовать своё отношение к социокультурным проблемам - таким как расизм, предубеждение, отношения между родителями и детьми, конфликты между полицией и населением. Посредством спонтанных, творческих действий, участники изучают своё восприятие этих проблем, свою реакцию на них, а также связанные с ними чувства и способы поведения, чтобы повысить существующий в группе уровень взаимопонимания.

Катарсис

Понятие катарсис пришло из Древней Греции и связано с представлением о том, что разыгрываемые на сцене трагедии освобождают зрителей от переполняющих их эмоций. В те времена драматическое действо имело целью выразить дилеммы, которыми пронизано всё человеческое существование, и считалось, что групповой катарсис помогает зрителям лучше понять самих себя. Морено применял термин “катарсис” в аристотелевском смысле, т.е. обозначал им освобождение от эмоций, но Морено расширил содержание этого понятия, распространяя действие катарсиса не только на зрителей, но и на актёров. “Она (психодрама) оказывает целительное действие, причём не столько на зрителя - это вторичный катарсис, сколько на режиссёра-актёра, который разыгрывает драму и в то же время освобождает себя от неё”.

В традиционном театре зритель может быть эмоционально задет представлением, если пьеса затронет какую-то чувствительную струну в его собственной душе. Но для актёра на сцене катарсис - редкость. Во-первых, актёры не часто представляют события, соответствующие их личному опыту. Во-вторых, регулярное повторение спектакля элиминирует содержащийся в нём потенциал для создания катарсиса. Даже если актёр найдёт в сценарии фрагмент, который заденет его чувства, он всё равно вскоре начнёт относиться к пьесе как к тем же “культурным консервам”.