Читаем Сотворение мира в иконографии средневекового Запада. Опыт иконографической генеалогии полностью

Полусфера, в которой изображен Творец в шести сценах, представлена в нескольких вариантах. Четыре из них — облачные, два — радужные. К. Рудольф связывает цвета границы полусферы с теориями Шартрской школы о свойствах четырех элементов[526], нам же представляется более логичным говорить не о цвете, а о конфигурации полусферы. В копиях римских фресок V века фигурируют как облачный (например, в сцене Жертвоприношения Каина и Авеля), так и радужный (в многократно приведенной сцене Творения) ее варианты. Подобие такой же облачной границы мы встречаем и в мозаиках Санта-Мария-Маджоре.

В Библии из РГБ Творец в пяти квадрифолиях из семи изображен в «римском» варианте, раскинувшим руки, отделенный от Творения той же облачной границей. Мы видим, что в Библии Сувиньи — континентальном и несколько более раннем памятнике (несомненно, более высоком по уровню исполнения и значительности заказа) — наследие итальянского протографа отображено полнее и многообразнее, чем в островном. Первая сцена инициала английской Библии выводит нас в область контактов с островной иконографией: Творец Седьмого дня представлен на троне с четырехчастной сферой в руках, фланкированный фигурами двух херувимов, что сразу отсылает нас к преломлению традиции Октатевхов в раннеанглийских циклах (прежде всего в Генезисе Кэдмона ок. 1000 г., Br. l. Junius II, f. 17[527]; см. раздел «Раннеанглийские циклы Творения»), где Творец представлен на троне в окружении херувимов, а под ним — падшие ангелы. Разделенный на четыре части медальон в руках Творца символизирует, согласно Зальтену, сотворение неба и земли, четыре элемента Творения Первого дня[528].

Обратимся теперь к изображениям Творения.

В первой сцене в Библии из Сувиньи Бездна в виде водоема помещена в нижней части квадрата. Над ней — голубь Святого Духа «анфас» и персонифицированные Свет и Тьма в медальонах. Сходство с «римским типом» налицо. В Библии из РГБ (илл. 47в, с. 268) второй квадрифолий устроен так же: с Бездной, голубем над ней и простирающим руки Творцом — за вычетом персонификаций Света и Тьмы. Можно считать это результатом механического сокращения чистого «римского типа».

Вторая сцена в Библии Сувиньи — Сотворение небесной тверди — обладает всеми признаками «пейзажа» Октатевхов. Встающая аркой над земными водами полоса небесных вод отсылает нас к соответствующим сценам Октатевхов, прежде всего самого раннего из них (Vat. gr. 747 f. 15v). Однако композиция Сувиньи принципиально отличается от Октатевха тем, что «стереома» небосвода как бы вдвинута в полусферу с изображением Творца. При взгляде на соответствующие миниатюры Октатевхов мы замечаем, что в самом раннем из них (Vat. gr. 747) в сцене Сотворения небосвода дуга, ограничивающая полусферу Творца, выгнута вверх, а в позднейших вариантах (Ser. f. 28r, Smyrna f. 5r, Vat. gr. 746 f. 22r) она изгибается вниз. Вспомнив о разнообразных вариантах «стереомы» во фронтисписах итальянских Библий, мы можем связать этот пейзаж с римской традицией, но с одной композиционной особенностью — пейзаж со «стереомой» небесного свода «вдвигается» в полусферу Творца (или фигура Творца в полусфере оказывается наложенной сверху на «пейзаж»). Этот композиционный прием связан, вероятно, с размерами и форматом поля, приближающими композицию «римского типа» к возможностям новой, сокращенной формы поля — медальону или квадрату[529]. Так же, но без вдвигания зоны Творца в зону Творения, устроена третья сцена московской Библии. Там свод небесный холмиком возвышается над земной поверхностью, почти достигая облака с Творцом.

Третья сцена — Сотворение суши — связывается Зальтеном[530] и Рудольфом[531] с трактатом Теодорика Шартрского, где говорится об испарении воды и о появлении terra non continua sed quondam similitudinem insularum («земли не сплошной, но подобной островам»)[532]. Нам не удалось найти объяснения самой механики влияния текста трактата на рождение изображения, но в «пейзажах» Третьего и Четвертого дня самого раннего из Октатевхов (Vat. gr. 747, ff. 16r, 16v; илл. 36а, с. 214) мы встречаем изображение моря не только окружающего сушу, но и изрезающего ее каналами сложной формы, разделяя на два острова. Схема Библии Сувиньи представляется нам недалеко ушедшей от этого варианта. В этой сцене «пейзаж» ведет себя так же, как и во второй: два острова из четырех оказываются как бы вдвинуты внутрь полусферы неба. В ближайшем аналоге, приведенном Зальтеном[533], островов не четыре, а три. В Библии из РГБ (илл. 47в, с. 268) сокращенность «пейзажа» не дает возможности судить о принадлежности нескольких деревьев и цветов внизу к коттоновской или римской версии — мы вступили в сферу действия «закона механического сокращения» XIII века, в котором самые сложные и многочисленные из деталей композиций — растения, птицы, животные — редуцируются и упрощаются до полной потери узнаваемости.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство драматургии
Искусство драматургии

Автор этой книги, легендарный драматург, преподаватель Лайош Эгри уверен — совершенно необязательно быть гением, чтобы написать увлекательную пьесу для театральной постановки. А что для этого нужно? Прежде всего, найти идею — замысел, на котором будет строиться произведение. Он также рассказывает, какую роль в действительности играют персонажи и почему они в какой-то момент начинают «писать свой собственный сценарий», где черпать вдохновение, стоит ли писателю всецело полагаться на интуицию и какими правилами пренебрегать ни в коем случае нельзя.Книга «Искусство драматургии» будет интересна тем, кто хочет попробовать себя в роли драматурга, как профессиональным, так и начинающим авторам. Эгри анализирует, как появляются шедевры, чем отличается посредственная пьеса от стоящей постановки, в чем заключается суть непростого писательского труда и какие необычайные усилия стоят за созданием каждого литературного произведения. Принципы, предложенные автором, настолько эффективны, что в равной мере применимы к рассказу, роману и сценарию фильма.

Лайош Эгри

Искусствоведение / Культурология / Театр