Создание танца в оригинальном жанре

Хореография, как самостоятельное искусство, имеет древние корни, и весьма длительная история свидетельствует о постоянном интересе человечества к создаваемому им танцевальному искусству. В процессе своей эволюции требования времени подталкивали искусство пластики к созданию все новых и новых форм танца. С появлением «нового танца» менялись стереотипы, взгляды и техники, и это живое искусство не всегда было легко фиксировать и обобщать [44, с. 93].

В центре этого искусства всегда стоит человек, создающий и осваивающий его ценности для своего времени. Народный танец, будучи одним из древнейших видов искусства, обладает своими уникальными традициями, хореографическим языком и пластической выразительностью. Каждый народ обладает своим характерным танцем, и это культурное наследие является ценным достоянием, которое следует изучать, любить, ценить и сохранять. Потерять богатства народной культуры означает причинить вред не только национальным культурам, но и общему культурному фонду всего человечества [12, с. 33].

В различных культурах вырабатывались уникальные танцевальные традиции с собственной структурой, содержанием, типологией и ритмикой. Пленительные, плавные движения японского и китайского танца переходят из одного в другое, завораживая зрителя. Искусство их исполнения сравнивают с мастерством написания изысканных иероглифов. Индонезийский танец основан на четких фиксированных па; европейский танец сочетает движения солиста и ансамбля, создавая цельную композицию; африканский танец содержит множество эротических элементов с характерными вращательными и колебательными движениями бедер и всего тела. В индийском классическом танце жесты и движения символизируют чувства и настроения, являясь самым древним видом танцевального искусства согласно индуизму. Бог Шива, согласно этой религии, считается создателем и первым танцором. Согласно древним сказаниям, он, танцуя, он формировал Вселенную из хаоса. Интересно отметить, что в древности танец в Китае обладал просветительским характером, и государственное учреждение «Музыкальная палата» курировало певцов и танцоров, которых было около 800. Китайский танцор через движения передавал зрителям принятые в их культуре концепции устройства мира, основанные на принципах инь (темное, женское начало) и янь (светлое, мужское начало) [4, с. 110].

То есть история хореографических школ восходит к древним временам, когда танец был неотъемлемой частью ритуалов, церемоний и развлечений в разных культурах мира. В этих ранних обществах танцевальные знания передавались устно и посредством подражания, создавая неформальные системы обучения внутри сообществ.

Однако формализация танцевального образования начала формироваться в эпоху Возрождения в Европе. В XV и XVI веках мастера танцев документировали танцевальные шаги и техники в письменной форме, закладывая основу структурированного танцевального образования. Эти мастера часто обучали знатным семьям и аристократам искусству придворных танцев [33, с. 12].

В XVII и XVIII веках балет возник как отдельная и систематизированная форма танца во Франции и Италии. Такие балетмейстеры, как Пьер Бошан во Франции, создали систему обозначений и специальный словарь для балетных движений. В этот период были открыты формальные балетные академии, такие как Королевская академия танца в Париже (1661 г.) и балетная школа театра Ла Скала в Милане (1813 г.), где начинающие танцоры проходили систематическое обучение [18, с. 63].

XIX-й стал свидетелем золотого века классического балета с созданием известных хореографических школ, таких как Императорская балетная школа в Санкт-Петербурге, Россия (1738 г.), и Королевская балетная школа в Лондоне (1926 г.). Эти учреждения сыграли решающую роль в формировании балетной техники и воспитании танцоров и хореографов мирового уровня [45, с. 201].

В XX веке влияние таких хореографов, как Марта Грэм и Джордж Баланчин, привело к появлению современных танцевальных форм. Были основаны танцевальные школы, специализирующиеся на этих стилях, такие как Школа современного танца Марты Грэм (1926 г.) и Школа американского балета (1934 г.), обеспечивающие обучение новаторским и выразительным техникам движений.

Помимо балета и современного танца, во всем мире возникли различные другие хореографические школы, отражающие региональные танцевальные традиции и стили. Например, Академия балета имени Вагановой в Санкт-Петербурге (Россия) известна своими классическими методами обучения балету, а балетная школа Парижской оперы во Франции имеет давнюю традицию подготовки артистов балета высшего уровня [1, с. 80].

В целом история хореографических школ разнообразна и отражает эволюцию танца как глобального вида искусства, охватывающего различные стили, техники и культурные влияния.