Средневековая Испания

Живопись была повсюду, она покрывала стены дворцов и храмов, каменные или деревянные скульптуры, кожаные или деревянные панно, листы пергамента или бумаги, а также домашнюю утварь из керамики. Характеризуясь любовью к живым цветам, она вдохновлялась мотивами, которые производители льна, шелка или шерсти создавали для богатых клиентов.

Живопись раннего Средневековья часто была абстрактна: она прибегала к геометрическим и растительным мотивам или, как, например, во дворце Овьедо, к архаическим изображениям, воскрешающим в памяти романские декорации. Человеческие фигуры и изображения фантастических зверей заполняли тогда лишь страницы рукописей, иллюстрированные художниками обоих полов. Более приверженные к изображению форм, чем человеческих фигур, жители аль-Андалуса раскрашивали лепные украшения, покрывавшие стены дворцов, и играли с цветами кирпичей, мрамора и мозаики, чтобы украсить мечети.

Примерно с 1000 года христианская Испания стала отходить от абстрактного искусства. Церкви стали покрываться богатой живописью, а рисунки в рукописях стали напоминать о византийском, английском, французском, итальянском или фламандском влиянии, вдохновлявшем художников. В сочетании всех этих традиций художники делали вполне реалистические изображения, полные заботы об изображении людей со всеми их слабостями и сильными сторонами, и это носило более гуманистический, чем теологический оттенок.

С XIII века появилась живопись на деревянных столах (tablas), в частности, в форме расписных алтарей. Итальянский стиль был быстро принят в средиземноморской части полуострова, затем он распространился повсюду, сочетаясь с ввозом многочисленных алтарей, произведенных во Фландрии. Художники, обученные в Каталонии, в Валенсии или Андалузии, уроженцы Галисии, Арагона или Кастилии, которые часто бывали в Италии и во Фландрии, работали рядом с иностранными художниками, привлеченными королевскими дворами и аристократами, обосновавшимися в Испании.

Вкус к живописи был разделен и жителями Гранады, о чем свидетельствуют рукописи. Несмотря на традиционные запреты, портреты десяти пирующих мужей (возможно, мудрецов или правителей), сцены из жизни двора и изображения рыцарских удовольствий, нарисованные на коже, украсили своды Зала королей в Альгамбре, построенного в середине XIV века.

^{Пресвятая Дева Мария. Кафедральный собор в Жироне. XIII в.}

Скульптура

Появившаяся в Античные времена скульптура Раннего Средневековья была частично сосредоточена на капителях и в барельефах, украшавших памятники. Начиная с XII века, каменная скульптура, как романская, так и готическая, отображала те же сюжеты Страстей Христовых и Страшного Суда, что и в целом на Западе. Однако она характеризовалась большей заботой о реализме в изображении персонажей, отношений и чувств, одежды, различных предметов, музыкальных инструментов и даже амурных сцен. Гуманизм, отражавшийся в рисованных миниатюрах, также вдохновлял и скульпторов.

Эта «земная», можно сказать, мирская, перспектива искусства нашла свое полное отражение в скульптуре из дерева, которая развивалась с XII века. Пресвятая Дева с Младенцем, распятие Христа, распятие с Девой Марией и святым Иоанном Богословом, снятие с креста, мертвый Христос — скульптуры на эти сюжеты показывали величие естественного, они были тщательно прокрашены, иногда в них добавлялись настоящие волосы, иногда у них двигались руки, что делало изображение более живым. Эта забота о реализме, позволявшая делать настоящие сценки, предвосхитила интермедии (pasos) или сценки из Страстей Господних, которые испанцы Золотого века показывали во время шествий по улицам городов во время Страстной недели.

Обожженная глина, материал непрочный, использовалась скульпторами конца XV века, в частности, в храме Героны и для некоторых статуй в храме Севильи. Но большая часть подобных произведений со временем исчезла.

На фоне этих реалистических изображений человека мусульмане сохраняли свое искусство геометрических форм и растительных мотивов, и «лепили» на керамике, на декоративных панно из искусственного мрамора, на деревянных потолках украшения, имитируя соседей-христиан. Португальские церкви покрылись в XVI и XVII веках керамическими плитками, называвшимся azulejos[64].

ДЕКОРАТИВНЫЕ ИСКУССТВА

Испанцы с конца Средневековья окружали себя множеством произведений, принадлежащих к так называемому «низшему» искусству, но которые свидетельствовали об изысканном вкусе и жизненной силе ремесленничества.

Ювелирные изделия, изделия из золота, серебра или позолоченного серебра во все времена представляли собой удивительные вещи, иногда оправленные драгоценными камнями или покрытые эмалью; но при этом эти изделия имели лишь стоимость металла или камней, и в случае необходимости они ремонтировались или переплавлялись.