Станиславский для чайников

Во всех разных направлениях « если бы», вы должны как режиссер или как актер, всегда оправдывать поступки своего героя и других персонажей.

Его свойство должно вызывать без насилия внутреннюю и внешнюю активность, и добиваться этого естественным путем, игрой самого артиста. Это тот самый возбудитель нашей внутренней творческой активности.

Направление актера заключается в его активности и действенности роли, творчества, и самого искусства.

Теперь поговорим, о предлагаемых обстоятельствах.

Вот что пишет, об этом Станиславский:

«Это фабула пьесы, ее факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки и прочее и прочее, что предлагается актерам принять во внимание при их творчестве».

«Предлагаемые обстоятельства», как и само «если бы», является предположением, «вымыслом воображения». Они одного происхождения: «предлагаемые обстоятельства» – то же, что «если бы», а «если бы» то же, что «предлагаемые обстоятельства». Одно – предположение («если бы»), а другое – дополнение к нему ( «предлагаемые обстоятельства) . «Если бы» всегда начинает творчество, а «предлагаемые обстоятельства» развивают его. Одно без других не может существовать и получать необходимую возбудительную силу. Но функции их несколько различны: «если бы» дает толчок дремлющему воображению, а «предлагаемые обстоятельства» делают обоснованным само «если бы». Они вместе и порознь помогают созданию внутреннего сдвига.

«В предлагаемых обстоятельствах – истина страстей».

Если говорить кратко, то артист должен с помощью своего воображения и фантазии, представить себе все «предлагаемые обстоятельства» взятые из пьесы, и создать свое общее представление о жизни изображаемого им образа в окружающих его условиях.

«Если бы» это вопрос самого действия. Актер должен пропускать через себя весь материал, полученный от автора и режиссера, и переработать его в себе, оживляя и дополняя своим воображением.

Внутренний мир пьесы исходит от переживания артиста, а душа роли, создается из самого действия. По действиям и поступкам мы судим о людях, изображаемых на сцене, и понимаем кто они и чего они хотят. Это называется сценическим действием.

Но если артист пустой на сцене, и в его словах нет души, то они нужны только как звуки, на которых можно показать голос, дикцию, технику речи, актерский темперамент и т.д. Что же касается самой мысли и чувств, ради которых писалась пьеса, то их при такой игре можно просто забыть. Ибо то, что мертво быть мертвым не может.

Как сказал Станиславский:

«К пустым словам не может быть возвышенного отношения».

Актер начинает играть только тогда, когда его герой страдает, чтобы страдать, любит чтобы любить. Потому что так написано в пьесе, но не пережито самим актером его душой, ролью и начинается ломание себя и свой роли. А играть нужно так, чтобы актер вместе со своим персонажем сопереживал и помогал своему лучшему другу, то есть себе, донести смысл поступков пережитого им образа.

Если актер не будет искать что – то новое в своих ролях, то есть, работать на сопротивление, то он становиться актером ремесла.

На сценической площадке артист должен забыть, как он в жизни ходит, как сидит, есть, спит, разговаривает, смотрит, слушает, то есть как он в жизни внутренне и внешне действует и взаимодействует с окружающими его людьми.

Он должен стать другим человеком, но в предлагаемых обстоятельствах.

Будьте на сцене по – человечески активными, а не просто ходящими манекенами.

Сделайте из этого привычку.

Помните, инструменты «если бы» и предлагаемые обстоятельства» это та база, которую надо знать, в нашей работе. Но, они не являются единственными инструментами, это всего лишь фундамент, актерской профессии.

Есть много и других важных фишек, такие как (воображения, внимание, чувство правды, многое другое).

Это все будет называться, элементы.

Но, обо всем поподробнее в следующих главах.

Помните, самый главный вопрос на который должен ответить актер это «если бы».

Воображение

Надо понимать что пьеса и роль, это вымысел автора.

Реальная действительность на сцене, не приемлемо, все должно быть художественно, иначе это не искусство, а бардак.

Как говорил Станиславский:

«Задача артиста и его творческой техники заключается в том, чтобы превращать вымысел пьесы в художественную сценическую боль. В этом процессе огромную роль играет наше воображение. Поэтому стоит подольше остановиться на нем и приглядеться к его функции в творчестве».

Главный источник вдохновения любого художника, начинается с воображения и хорошей фантазии.

В чем же отличия этих двух направлений?

Воображение создает то, что есть, а фантазия то чего нет в действительности. Но, может будет потом, в далеком будущим, кто его знает.