Старая Национальная галерея Берлин

Идея нации понималась тогда в духе высших гражданских добродетелей. Их идеалом, безусловно, считался золотой век греческой демократии. Поэтому все, что было связано с образами и метафорами Древней Греции, ее искусством, философией, культурой, поэзией, стало олицетворением новых стремлений в области культуры, просвещения и политики. Логичным следствием стал также и внешний вид музейного здания. Оно было спроектировано в 1865 немецким архитектором Фридрихом Августом Штюлером. Здание галереи построено в виде древнегреческого храма, возвышающегося на подиуме, к нему ведет монументальная лестница. По замыслу зодчего это помещение должно было стать «святилищем науки и искусства». Мотив лестницы неслучаен — торжественное восхождение готовило зрителя к восприятию бессмертных произведений. После 1900, когда в коллекцию поступили работы современных французских живописцев, планировка и экспозиция претерпели соответствующие изменения, музей стал подлинным интернациональным центром искусств.

В зале музея

К сожалению, в истории берлинской Старой Национальной галереи были и трудные времена. Музей пострадал от бомбежек во время Второй мировой войны. Лишь к 1955 залы галереи были полностью восстановлены и открыты для посещения публики. Когда в 1968 одним из самых знаменитых архитекторов-модернистов Людвигом Мис ван дер Роэ была построена Новая Национальная галерея, то Национальная галерея 1876 стала называться «Старой». Качественные изменения произошли во время грандиозной реконструкции всего Музейного острова уже на рубеже XIX–XX веков. Полномасштабная реставрация Старой галереи началась в 1998 и продолжалась вплоть до декабря 2001, когда обновленные залы уникального музея были снова открыты для посетителей.

Коллекция Старой Национальной галереи поражает своим разнообразием и качеством работ. Живопись неоклассицизма и романтизма представлена произведениями таких мастеров, как Карл Фридрих Шинкель и Карл Блехен. Любители искусства оценят собрание картин великого Каспара Давида Фридриха. Его шедевры, такие как «Монах на море», стали переломными в эстетическом переосмыслении символики пейзажа. Также украшением музея является жанровая живопись первой половины XIX века, получившая общее название «бидермейер». Ценители европейского искусства смогут всестороннее ознакомиться и с полотнами мастеров классического французского импрессионизма. Музей гордится шедеврами знаменитых мастеров — Эдуарда Мане и Клода Моне, посетитель может открыть для себя менее известный немецкий импрессионизм. Такие художники, как Макс Либерман и Ловис Коринт, органично синтезировали принципы импрессионизма с виртуозной техникой, перенятой от французского реализма.

Отдельно следует отметить представленную в Старой Национальной галерее богатую коллекцию произведений одного из самых ярких художников Германии — Адольфа Менцеля. Его работы отображают человеческую жизнь на фоне широкой панорамы будней Германии конца XIX века. Также в музее выставлен всемирно известный шедевр, ставший культурным феноменом Европы рубежа XIX–XX веков, — полотно «Остров мертвых» Арнольда Бёклина. Именно берлинская версия работы прославила мастера, а также вдохновила писателей, поэтов, живописцев и композиторов на создание произведений по мотивам этой картины.

В Старой Национальной галерее хранится одна из самых крупных коллекций немецкой живописи и скульптуры XIX века. Помимо богатого собрания, уникальных выставок и профессиональной команды экскурсоводов галерея предлагает посетителям многочисленные лекции, семинары и мастер-классы для детей и взрослых.

В зале музея

Изобразительное искусство первой половины XIX века

Карл Блехен. Ущелье вблизи Амальфи. 1831

Готлиб Шик (1776–1812) Портрет Хайнрике Даннекер 1802. Холст, масло. 119x100

Немецкий художник Готлиб Шик был почитателем творчества знаменитого французского мастера Жака-Луи Давида. Представленная работа — прекрасный образец живописи неоклассицизма. Шик создал лаконичное полотно, очень ясное по своему силуэту и композиции. Он изобразил Хайнрике Даннекер — дочь придворного скульптора Иоганна Генриха Даннекера из Вюртемберга. Струящаяся юбка пронзительного синего цвета впечатляет своей осязаемостью и светоносностью. Героиня одета в наряд традиционных цветов Богоматери: синего, красного и белого. Существует и другое мнение: некоторые специалисты полагают, что модель облачена в цвета французского триколора и ее одеяние имеет чисто политическое значение. Какая бы трактовка ни пришлась по душе зрителю, нет сомнения, что портрет притягивает обаянием юности и свежести. Гармония окружающего пейзажа лирически перекликается со спокойной уверенностью взгляда и цветущей молодостью девушки.

Филипп Отто Рунге (1777–1810) Паулина Рунге с двухлетним сыном 1807. Холст, масло. 97x73