Статьи и воспоминания

Конечно, легкая музыка более доступна для понимания, чем симфония, опера, кантата, оратория. Содержание оперы, кантаты, оратории, в свою очередь, постичь проще, чем содержание симфонии. Здесь присутствует слово, помогающее понять сюжет, а также мысли и чувства, которые заключены в произведении. Труднее, когда слушатель встречается с чисто инструментальной музыкой — симфонической, камерным инструментальным произведением. Но и здесь часто заглавием, коротким объяснением композитор приходит на помощь, раскрывает свой замысел. Такие названия, как «Ночь на Лысой горе», «Кикимора», вызывают определенные ассоциации. «Шехеразада» воскрешает в памяти Восток «Тысячи и одной ночи»; в «Тиле Уленшпигеле» Рихарда Штрауса, «Франческе да Римини» с музыкой связаны не только определенные образы, но и широко известные сюжеты. А в монументальной Третьей («Героической») симфонии Бетховена или Одиннадцатой симфонии Шостаковича глубоко раскрыты крупнейшие события истории. Программные произведения составляют существенную часть инструментальной музыки, и, как показал опыт, они также находят путь к чуткому, внимательному сердцу слушателя.

Во время многочисленных поездок по стране мне часто приходилось слушать выступления коллективов и солистов художественной самодеятельности. И, говоря сегодня о музыке и ее слушателях, я не могу не вспомнить впечатления от этих встреч.

Первое и, пожалуй, самое главное — это огромное развитие, и количественное, и качественное, которое за сравнительно недолгое время испытала музыкальная самодеятельность, как и все другие области народного искусства.

Неизмеримо выросла культура исполнения, обогатился репертуар. Если еще совсем недавно в клубах звучали в основном баян и другие народные инструменты, то сейчас все чаще в руках артистов самодеятельности появляются скрипка, виолончель. Да и репертуар стал несравнимо обширнее, разнообразнее. Исполнение на клубной сцене оперных арий, произведений Чайковского, Моцарта стало обычным явлением.

И сегодня очень хотелось бы помечтать о том, может быть, и не столь уж далеком будущем, когда «ножницы» между самодеятельным творчеством и искусством профессиональным значительно уменьшатся.

Занятия музыкой, активное приобщение к ней сделают человека если не отличным исполнителем, то, во всяком случае, отличным слушателем, что откроет для него множество источников эстетического наслаждения, что ведет к овладению культурой, к многогранному, гармоническому развитию человека будущего.

Вспоминаю встречу с членами бригад коммунистического труда в Люберцах. Признаюсь, хотя это была отнюдь не первая моя встреча со слушателями, я волновался, особенно когда, придя в клуб, услышал громкие звуки духового оркестра, под который, ожидая начала нашей встречи, танцевала молодежь. Найдут ли эти молодые рабочие в себе желание оторваться от танцев, слушать сосредоточенно, отдаваясь всем сердцем, симфоническую музыку? Оказалось, что мои опасения были напрасны! Слушали так, как может только того желать композитор.

И, видя это, я как-то особенно остро почувствовал, что для этих людей общение с искусством, с музыкой стало органической потребностью. То, о чем веками мечтали лучшие люди искусства и о чем думает каждый советский художник, — быть близким и нужным своему народу — в наше время стало прекрасной действительностью.

«Московская правда», 1959, 14 июня

Образы народного эпоса

«Сампо» — история о чудо-мельнице, выкованной кузнецом Илмариненом и его соплеменниками; творение человеческих рук было похищено злой волшебницей Лоухи и вновь возвращено на землю народом. «Сампо» — не просто сказка. Для народа Карелии предание о чудо-мельнице, составляющее один из эпизодов знаменитого эпоса «Калевала», с давних времен являлось символом мира и изобилия, воспринималось как высокая поэма о трудолюбии людей, об их борьбе за счастье и свободу.

И вот сейчас, в дни декады искусства и литературы Карельской АССР, герои и события «Калевалы» ожили на сцене. Им посвящен хореографический спектакль, созданный композитором Г. Синисало, балетмейстером И. Смирновым, дирижером И. Шерманом, художником А. Шелковниковым и исполненный балетным коллективом Музыкально-драматического театра. Эта хореографическая труппа — одна из самых молодых в нашей стране.

В спектакле дебютировали не только бывшие воспитанники Московской и Ленинградской хореографических школ, не только недавние участники самодеятельности. «Сампо» — дебют Гельмера Синисало в крупном музыкально-сценическом жанре, первый в истории карельской музыки балет. Мне кажется, что этот дебют интересен и значителен.

Даже при первом прослушивании понимаешь, как близко и дорого автору все, о чем он говорит в своем произведении. Героические сцены сражения калевальцев со сворой Лоухи, фантастические картины обольщения Лемминкяйнена дочерью Лоухи, взволнованное лирическое адажио Илмаринена и его невесты — в музыке органично и естественно сочетаются контрастные по характеру и настроению эпизоды.