Страна волшебная - балет

Поэтому перед артистом балета сразу же возникает множество

сложных задач. Он должен зрительно воспринять, сознанием, памятью освоить

и физически воссоздать весь пластический рисунок роли, всю ее

танцевальную структуру. Кроме того, он должен точно запомнить всю

музыкальную основу, чтобы танец и музыка слились органически

воедино.

Период репетиций длится вплоть до выпуска спектакля, до его

премьеры. На репетициях артисты закрепляют, отрабатывают свои роли,

сольные и дуэтные танцы, танцы кордебалета — танцевальные ансамбли и

сцены, в которых солисты действуют вместе с массой.

В процессе этой репетиционной работы рождается главное —

сценические образы. Сначала вырисовываются их контуры. Идет отделка ролей

по частям, собираются и закрепляются сотни мельчайших деталей, из

которых позднее возникает прекрасное гармоническое целое — живые

художественные образы, раскрывающие идею и содержание спектакля.

Этот этап работы с артистами проводят педагоги-репетиторы. Чем

выше профессиональная культура, одаренность и вкус

педагога-репетитора, тем значительней результаты работы артистов.

С ними же артисты повторяют свои партии или отдельные танцы для

спектаклей, постоянно идущих на сцене, так называемых спектаклей теку-

щего репертуара. В знаменитых «лебединых» сценах в балете «Лебединое

озеро», например, в танцах кордебалета на репетициях выверяется

четкость исполнения всех композиций танца, стройность и чистота его

линейных построений, единство в рисунке движений рук, ног, поворотов

головы и корпуса. Такие задачи возникают в репетициях всех массовых

номеров.

В дуэтах балерина и ее партнер проверяют и отшлифовывают все

поддержки — воздушные и партерные, добиваются абсолютной слитности

движений, свободы и легкости их исполнения, фиксируют чистоту и

точность формы поз, добиваются наибольшей пластической выразительности

танца.

92

Пластическая выразительность — это свойство, умение артиста,

балерины исполнять движения танца не механически холодно и бездушно,

а эмоционально, с экспрессией, с настроением, идущими от музыки и от

самого существа сценической задачи. Именно тогда любой арабеск, любая

классическая поза превращаются из технического элемента или приема

в художественное выражение образного танца.

Так благодаря пластической выразительности, которой мастерски

владеет Владимир Васильев, танцы его Спартака преображаются в

художественное олицетворение гневных порывов против насилия, страстных

призывов к борьбе или торжества героических стремлений к свободе.

Редчайшая пластическая выразительность М. Плисецкой в «Лебеде»

превращает прекрасные руки балерины в лебединые крылья, то гордо,

царственно раскрывающиеся для парения, то трагически трепещущие.

Красноречие их безгранично.

Сколько бы раз ни шло «Лебединое озеро», «Жизель» или какой-либо

иной балетный спектакль, обязательно в отдельных своих частях они

всегда репетируются. И сколько бы раз, как бы блистательно ни

танцевала балерина или танцовщик свои партии, они всегда и помногу

повторяют их перед следующим спектаклем.

Балетные артисты вынуждены так много репетировать для проверки

физической готовности всего себя — рук, ног, всего тела, то есть всех

своих сил и возможностей к точному воспроизведению танцевального текста

роли-партии, для непрерывной шлифовки профессиональной формы

танца.

Кроме того, каждая репетиция — это постоянный художественный

поиск. Поиск еще более глубоких, интересных нюансов, новых

эмоциональных красок, тонких оттенков настроения, еще более тесного слияния танца

с музыкой и выражения ее содержания в самом танце.

В репетиционной, как и в педагогической работе балета Большого

театра, участвуют замечательные мастера классической хореографии.

96

Щедро отдают молодой смене богатейшие знания, делятся своим

громадным художественным опытом Герой Социалистического Труда Галина

Сергеевна Уланова, Марина Тимофеевна Семенова, Алексей Николаевич

Ермолаев и многие другие выдающиеся артисты старшего поколения.

Каждый день их «учениками» в репетиционных залах театра

становятся все те, с кем ныне отождествляются слава и гордость советского

балета.

Это балерины Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Наталья

Бессмертнова, Нина Сорокина. И танцовщики Владимир Васильев, Марис

Лиепа, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров.

Всех их вы видите, любуетесь ими в спектаклях Большого театра

и Кремлевского Дворца съездов, в кино и на экранах телевизоров. Их

творческим достижениям посвящены сотни восторженных статей на

многих языках мира.

Под руководством мастеров творчески созревает и более юное

балетное поколение — Татьяна Голикова, Людмила Семеняка, Александр

Годунов, Борис Акимов, Вячеслав Гордеев, Александр Богатырев и многие

другие одаренные артисты.

Умный, проницательный глаз репетитора-мастера фиксирует ошибки

и неточности, удачи и находки в артистической работе. А его замечания

закрепляют все это в сознании самого артиста, помогают раскрытию его

художественной индивидуальности, росту мастерства.

Так строгой проверкой выверяется прекрасная гармония танца,

чеканится совершенство его классических форм.

Так в неустанном, повседневном труде будничных репетиций