Страна волшебная - балет

Голейзовский замечательно угадывал и раскрывал художественную

индивидуальность артиста. Наблюдая за характерами человеческими и

определяя для каждого наиболее близкий ему круг эмоциональных

состояний, настроений, он выбирал соответственное музыкальное

произведение. И смысл его, мир эмоций, заложенных в нем композитором,

балетмейстер перелагал на язык танца.

Его «Скрябиниана», например, — это пластические этюды о

человеческих раздумьях, переживаниях. В сольных хореографических

композициях — это как бы мысли вслух. В дуэте, форме наиболее излюбленной

Голейзовским, — это всегда поэтический разговор, рождение и

нарастание чувств, многогранных и различных по силе выражения — от светлой

радости до восторга, от нежной грусти до отчаяния, от тихой скорби

до гнева.

Касьян Ярославич обладал широкими, энциклопедическими знаниями

в истории искусств, музыки, живописи и литературы. Он талантливо

рисовал и лепил, играл на рояле, сочинял стихи, вырезал по дереву. Соз-

142

данные им деревянные маски — фантастические образы из русских сказок

и народных поверий — коллекция уникальная по своим художественным

качествам. Выпущенная в 1964 году его книга «Образы русской народной

хореографии» — кладезь обширных, тонких наблюдений, аналитических

размышлений и профессионального видения красот, оригинальности,

богатства русской народной пляски, русского народного танцевального

фольклора, которыми Голейзовский увлекался всю свою жизнь.

Художественный дар К. Я. Голейзовского — огромная

хореографическая фантазия, тонкое и точное чувство танцевальной композиции, умение

по-своему прочитывать содержание музыкальных произведений и

перелагать их на язык танца, сложный, выразительный, поэтически

одухотворенный. Все это создавало глубоко оригинальные «песни о человеке», о

красоте больших чувств — радости, любви, героике. И лучшие, талантливейшие

из актеров «пели» и «поют» эти песни своим танцем в «полный голос»,

обаятельно и вдохновенно!

РАССКАЗ ГОЛЕЙЗОВСКОГО

«БАЛЕТМЕЙСТЕР - ПОЭТ ТАНЦА»

Оалетмейстер — кто он? Создатель, сочинитель хореографических

композиций, отдельных танцев, целых балетных спектаклей.

Балетмейстером не может стать всякий, просто профессионально

хореографически образованный человек.

Как и в любой иной творческой сфере, здесь нужен особый талант,

страстное призвание и убежденность в необходимости, важности

пластического воспроизведения жизни. Нужны широкие, всесторонние знания.

Великий Новерр, реформатор балетного театра XVIII века, утверждал,

что балетмейстер должен обладать энциклопедическими знаниями.

Исполнить танцевальную партию, роль или просто отдельный танец —

это одно. Создать их с начала до конца во всех мельчайших деталях,

сочинить и поставить целый балетный спектакль — творческие задачи

совершенно иного содержания и масштаба.

Понятия о сущности балетмейстерской работы весьма разноречивы.

143

Мои взгляды, убеждения и суждения в этой области — результат

долгих лет труда, поисков и размышлений.

Попробую рассказать вам кое-что об этом.

Будущему балетмейстеру необходимо прежде всего постигнуть и

добротно, крепко усвоить весь комплекс школьного хореографического

образования. Школа знакомит с правилами и приемами исполнения движений

классического танца, развивает технику исполнения их, тренирует мышцы,

развивает пластику тела.

Весь комплекс движений в установленных школьных экзерсисах имеет

смысл главным образом технический.

Еще Кагюзак, автор исторического трактата о танце, говорил, что

техника классического танца существует для того, чтобы делать движения

без видимого напряжения.

Школа — важная и необходимая ступень к постижению искусства

танца. Это трамплин для прыжка в хореографическое искусство, для

освоения, постижения его мудрости и классической красоты.

Школа — основа, фундамент, на котором строится главное, ценнейшее

в искусстве хореографии — создание художественных образов.

144

Дальнейший путь творческой работы балетмейстера — развитие

школьных канонов. Уход вперед, в сферу более высоких эстетических

категорий искусства танца.

Знание законов классического танца обязательно для балетмейстера.

Оно помогает ему преодолевать сложности всех пластических форм, из

которых он создает, лепит художественные образы, помогает находить для

них такие технические средства, при помощи которых

исполнители-артисты становятся свободными от физического напряжения, когда ничто уже

не сковывает их.

Гармония и логика развития хореографической композиции должны

строиться балетмейстером так, чтобы артист мог все свое внимание

направлять на художественную сторону исполнения. Чтобы он мог выражать

мысль, настроение, подсказываемые музыкой и всем пластическим строем

самой хореографии.

Балетмейстеры — художники разного типа. Различен подход их к

сочинению хореографических композиций, к созданию балетных спектаклей.

Различны творческие методы, стиль, художественная манера, творческий

темперамент.

Именно поэтому рождается многообразие в мире пластического

воспроизведения жизни, красоты человека, его помыслов и деяний.

Но есть определенная категория балетмейстеров, которую я не