Страна волшебная - балет

во главе с солистами классического или характерного плана—grand pas

(гран па) или pas d'action (па д'аксьон)—и пышные, торжественные

дивертисменты.

Однако поверхностная, иллюстративная музыка композиторов Ц.

Пуни, Л. Минкуса, на которую Петипа создал ряд своих балетов, не давала

возможности углублять драматические конфликты и характеры

действующих лиц.

Лишь приход Чайковского в балетный театр, создание и утверждение

им основ музыкально-хореографической драматургии раскрыли

широчайшие перспективы для развития классического балетного искусства, для

появления глубоко содержательных, образно насыщенных спектаклей.

«Чайковский не только сразу овладел сокровищами балетной техники,

но с первых же шагов обогнал балетных композиторов, указал

совершенно новые пути», — писал впоследствии выдающийся русский

балетмейстер М. Фокин.

С симфонической музыкой Чайковского в русский балет пришла

реалистичность музыкальных образов, психологически углубленная

обрисовка характеров, драматическая страстность человеческих чувств. Танец

становится содержательным, действенным, пантомима — углубленно

выразительной.

Знаменательная встреча Петипа с Чайковским обогатила балетный

театр великолепным творением — балетом «Спящая красавица».

Совместно с Л. Ивановым Петипа создает постановку «Лебединого озера».

Ставит балет последователя Чайковского — превосходного

композитора-симфониста А. Глазунова «Раймонду».

Все эти события относятся уже к последней четверти XIX века.

Но могучий союз русской классической музыки с балетом начался

значительно раньше — в первой четверти XIX века. Развитие самобытных

черт русского классического балета в огромной мере связано с развитием

32

и особенностью нашей отечественной классической музыкальной

культуры.

Начало тому было заложено Михаилом Ивановичем Глинкой,

гениальным основоположником русской оперы. От удивительных по красоте и

выразительности балетных сцен в его операх «Иван Сусанин» (сцена

польского бала) и «Руслан и Людмила» (сцены в замке Наины и садах

Черномора), путь пошел дальше к Чайковскому, гениальному реформатору

русского балета.

Великий вклад внес в наш отечественный русский классический балет

музыкальный гений композиторов Мусоргского, Римского-Корсакова,

Бородина. Во многих их операх есть замечательные танцы, целые

танцевальные сцены.

Сколько смысла, поэтической содержательности, эмоциональных кра

сок в «Плясках персидок» в опере «Хованщина» или в танцевальных

сценах «Подводного царства», «На берегу Ильмень-озера» в опере «Садко»,

в озорных плясках скоморохов в опере «Снегурочка» и, наконец, в

широкой стихии безудержно темпераментных «Половецких плясок» в опере

«Князь Игорь»!

Творческая фантазия русских балетмейстеров и талант исполнителей

танцев умножали ценность всех этих прекрасных творений в их

сценическом воплощении.

Так создавался золотой фонд русского музыкально-хореографического

классического наследия.

* # *

Развитие всего русского театрального искусства на рубеже

XIX и XX веков происходило под влиянием общественно-политического

подъема в стране.

Выразителями новых веяний, новых путей в балете становятся

талантливые балетмейстеры нового поколения: в Московском Большом театре —

А. Горский, в Петербургском Мариинском театре — М. Фокин. Большая

плеяда одаренных артистов балета воплощает их творческие замыслы,

следует их художественным принципам. Среди них прославившиеся на

весь мир балерины А. Павлова, Е. Гельцер, Т. Карсавина, С. Федорова,

танцовщики В. Нижинский, В. Тихомиров, М. Мордкин, Л. Новиков и

многие другие.

История балета Большого театра, его художественно-творческие

достижения первого двадцатилетия нашего века нерасторжимы от

творчества А. Горского. Его художественное мировоззрение формировалось под

влиянием передовых деятелей русской культуры — К. С. Станиславского

и Вл. И. Немировича-Данченко, основоположников Московского

Художественного театра.

Глубоко впитав в себя лучшие основы русской балетной культуры,

Горский борется со штампом и рутиной старого императорского театра.

И в своих балетах «Дочь Гудулы», «Саламбо», «Дон-Кихот», «Конек-

Горбунок», «Корсар» и других он утверждает новые художественные

принципы создания реалистических балетных спектаклей. Драматическая

выразительность образов, разнообразие танцевальных жанров,

обогащенных новыми формами, режиссерская разработка мизансцен, возросшее

значение роли кордебалета как массового действующего лица

характеризует особенности его балетов.

Горский — художественный воспитатель целого поколения артистов,

значительная часть которых во главе с ним самим и артистами Гельцер и

Тихомировым начинала строить новую театральную культуру в первые

годы Советской власти.

35

С именем Горского связана жизнь балетов Чайковского на сцене

Большого театра. У балета «Лебединое озеро» в его постановке — самая

рекордная цифра представлений среди всех других классических балетов.

Замечательной воплотительницей творческих работ Горского была

выдающаяся балерина Е. Гельцер. Виртуозно владея техникой

классического танца, Гельцер была одновременно и большой актрисой широкого

творческого диапазона — от задорной Лизы и солнечной Китри до