Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

Противоречия определяют его жизнь и работу. В его творчестве можно встретить Бога и дьявола, смерть и эротику, тонкие иконописные лики и пугающих, отвратительных персонажей.

Сам художник сравнивал свой рабочий процесс с общением со старыми мастерами. Он обращается к традиционным для истории искусства женским образам, делая их предельно сексуальными, – Эсфирь, Лукреция. В его творчестве непонятным образом сплетаются благоговение и святотатство.

В 1950 году Фукс из Вены уехал в Париж, где дружил с Сальвадором Дали, Жаном Кокто и Жан-Полем Сартром. Его пребывание в Париже прерывалось поездками в США, Испанию, Италию и Англию, где он участвовал в многочисленных выставках.

Эрнст Фукс. Давид и Вирсавия, Музей Эрнста Фукса. Австрия, Вена

В 1953 году Эрнст ездил в Нью-Йорк и Лос-Анджелес, где также органично влился в актуальную культурную жизнь Америки, познакомился с галеристкой и меценатом Пегги Гуггенхайм.

Эрнст Фукс. Саломея, Альбертина. Австрия, Вена

В 1962 Фукс триумфально вернулся в Вену, получил всеобщее признание, открыл галерею, ставшую центром направления фантастического реализма. В 1969 году большая персональная выставка в Альбертине сделала имя Эрнста Фукса брендом.

Арнульф Райнер

Арнульф Райнер следует по стопам Шиле с 1950-х годов, однако выбирает еще более радикальный путь. Он рисует поверх своих фотопортретов – но это не просто абстракции, а одеяло, под которым он просыпается и живет. По словам художника, в создании автопортретов ему помогали документальные фотографии психически нездоровых людей. У них он научился оценивать свое психическое состояние и мимику и понимать жесты. Как и Шиле.

Арнульф Райнер. Рисунок, Музей прикладного искусства. Австрия, Вена

© MAK – Museum für angewandte Kunst, Wien

В 1968–1969 годах Райнер создает сотни фотоснимков собственных гримас, которые он увеличивает и дорисовывает. Гримасы для него – необходимость выразить особое ощущение внутреннего расслоения. Райнер создает свои картины с помощью фотографии, дополняя царапанием, наслоением, делает в них дыры и пишет поверх пальцем. Манипуляции со своими фотопортретами позволяют уничтожить то, с чем художник себя ранее идентифицировал. Так он меняет себя и свою реальность.

Арнульф Райнер. Автопортрет, 1968, Альбертина. Австрия, Вена

© The Albertina Museum, Vienna

Райнер является ярким последователем Франца Ксавьера Мессершмидта, который еще в XVIII веке изучал собственные гримасы и мимику.

Франц Ксавьер Мессершмидт. Сладострастный франт, 1964, Бельведер. Австрия, Вена

© Österreichische Galerie Belvedere

По свидетельству современника, критика Фридриха Николаи, который посетил Мессершмидта в 1781 году, скульптор наблюдал за собой в зеркале, щипая себя за правое нижнее ребро. Он планировал «представить 64 канонические гримасы, используя себя в качестве шаблона». Мессершмидт читал труды Гермеса Трисмегиста о «всеобщем равновесии» и «золотом сечении».

Скорее всего, скульптор страдал от болезни Крона и вынужден был заглушать свои мучения болезненными щипками. Собственные гримасы боли, которые он наблюдал в зеркале, сподвигли его на создание необычных произведений. Мастер прожил всего 47 лет.

В мастерской нашли 50 «характерных голов»: 34 отлитые из металла и 16 алебастровых. В 2005 году одна из них была приобретена для коллекции Лувра на аукционе в Сотби за рекордную сумму более 4,8 млн долларов США.

Эрвин Вурм

Эрвин Вурм известен своими заплывшими жиром скульптурами, которые олицетворяют потребительское отношение к миру и культуре. На венецианской биеналле в 2017 году Вурм представлял Австрию со своими «одноминутными скульптурами», в которых каждый посетитель на одну минуту мог стать частью предмета искусства.

Мы рассмотрим рисунки Вурма.

В отличие от скульптур, которые по его эскизам и инструкциям создают помощники в мастерской, рисует он сам. Рисунок воспринимается художником как выражение его отношений с миром, так как никто не стоит между художником и шедевром.

Эрвин Вурм. Астма с головой, 2017, Альбертина. Австрия, Вена

© Studio Erwin Wurm

Он рисует каждый день, дома и в дороге, разными техниками, тем, что окажется под рукой. В его портретах голова больше тела и занимает доминантную роль. Так Вурм работает с реальностью и ее восприятием.

Валли Экспорт

Валли известна как концептуальная художница, работающая в таких медиа, как видео, экспериментальное кино и перформанс. В 1960-х и 1970-х годах она стала рупором феминизма и примером для всех последующих поколений художниц.

Валли – важный представитель венского акционизма. Однако она решительно отъединяется от мужских представителей направления и создает личный бренд. В 1970 году она берет знаменитую марку сигарет и объединяет со своим псевдонимом, создавая визуально неповторимый и провокационный образ.

Валли Экспорт (модель), Питер Хассман (фотограф). Генитальная паника, 1969, Альбертина. Австрия, Вена