Читаем Стрит-фотография: открытие плоскости полностью

Эко, Умберто (Umberto Eco; род. 1932) – итальянский философ, историк-медиевист, специалист по семиотике, писатель.

Произведение искусства – это принципиально неоднозначное сообщение.

Критику-структуралисту прекрасно известно, что художественное произведение не сводимо ни к схеме, ни к ряду схем, из него извлеченных, но он загоняет его в схему для того, чтобы разобраться в механизмах, которые обеспечивают богатство прочтений и, стало быть, непрестанное наделение смыслом произведения-сообщения.

Эрвитт, Эллиот (Elliott Erwitt; род. 1928) – американский фотограф. Родился в Париже в семье эмигрантов из России.

Для меня фотография – это искусство наблюдения, искусство того, как находить интересное в самом обычном месте… Это скорее относится не к предметам, которые вы видите, а к тому, как вы на них смотрите.


В книге использованы изображения из следующих источников:

Trent Parke “Dream/life” Hot Chilli 1999 [Илл. 1, Илл. 139, Илл. 140]

Gianni Mercurio “David Lachapelle” Giunti 2009; snarkerati.com/galleries/index.php/Jamie-Bochert [Илл. 4]

“The Best of Helmut Newton” Schirmer/Mosel 2004 [Илл. 5]

“Photofile: Helmut Newton” Thames & Hudson 2006 [Илл. 12, Илл. 52]

“Saul Leiter (Photofile)” Thames & Hudson, 2009 [Илл. 6, Илл. 169]

Peter Galassi “Henri Cartier-Bresson: The Early Work” The Museum of Modern Art, NY 1987 [Илл. 10]

Franz-Josef Weppelmann “Wer sind sie, Henri Cartier-Bresson?” Schirmer /Mosel 2003 [Илл. 7, Илл. 16, Илл. 17, Илл. 30, Илл. 49, Илл. 53, Илл. 117, Илл. 118, Илл. 119]

“Henri Cartier-Bresson: Scrapbook” 2007 [Илл. 22]

“Antonio López García: Paintings and Sculpture” Distributed Art Publishers, Inc. 2011 [Илл. 14]

Richard Whelan “Robert Capa: the Definitive Collection” Phaidon Press London 2001 [Илл. 15, Илл. 121]

“The Magic Mirror of M.C. Escher” Taschen 2007 [Илл. 28, Илл. 47]

“Marc Riboud in China” Harry N. Abrams 1997 [Илл. 50]

“Philippe Halsman: A Retrospective” Bulfinch1998 [Илл. 51]

“Ansel Adams: 400 Photographs” Ansel Adams; 1ST edition 2007 [Илл. 9, Илл. 54]

“Ansel Adams in the National Parks” Little, Brown and Company 2010 [Илл. 92]

Josef Koudelka “Invasion 68: Prague” Aperture Foundation 2008 [Илл. 60, Илл. 125]

“Josef Koudelka (Photofile)” Thames & Hudson 2007 [Илл. 137, Илл. 138]

Elliott Erwitt “Personal Best” teNeues 2010; “New York” teNeues 2011 [Илл. 56, Илл. 62, Илл. 124.]

Ian Berry “The English” Penguin Books London 1978 [Илл. 65, Илл. 66, Илл. 67, Илл. 68, Илл. 69, Илл. 71, Илл. 72, Илл. 123]

Anna Farova, Josef Sudek “Josef Sudek (Fototorst)” Torst 2003 [Илл. 83]

“5 Great Street Photographers - Jacob Riis” Phaidon Press 2001 [Илл. 99]

“Atget, Paris” Taschen 2008 [Илл. 100, Илл. 101]

Michel Frizot and Annie-Laure Wanaverbecq “Andre Kertesz” Editions Hazan 2010 [Илл. 102]

“Brassai, Paris” Taschen 2008 [Илл. 103, Илл. 104, Илл. 105]

“Robert Doisneau: Paris” Flammarion 2010 [Илл. 106, Илл. 107, Илл. 108, Илл. 109]

“Aperture 128: Martin Munkacsi” Aperture 1993 [Илл. 113]

Robert Frank “The Americans” Steidl 2008 [Илл. 114, Илл. 115]

Robert Frank “London/Wales” Robert Frank 2008 [Илл. 116]

Sebastiano Salgado “Sahel: The End of the Road” University of California Press 2004 [Илл. 122]

Matt Stuart http://www.mattstuart.com [Илл. 126]

“Antanas Sutkus. Retrospective” Vilnius, Sapnų sala 2009 [Илл. 127]

Александр Калион «Русские. Провинция начала 1980-х» R-Master 2006 [Илл. 128]

«Борис Смелов. Ретроспектива» Государственный Эрмитаж 2009 [ Илл. 129]

Сергей Максимишин «Последняя империя 20 лет спустя» М. Леонид Гусев, 2007 [Илл. 131]

John Szarkowski “William Eggleston's Guide” The Museum of Modern Art, NY 2002 [Илл. 135]

“Garry Winogrand - The Game of Photography” Tf Editions 2001 [Илл. 136]

Alistair Crawford “Mario Giacomelli” Phaidon Press 2006 [Илл. 141, Илл. 170]

“Hot Light/Half-Made Worlds: Photographs from the Tropics by Alex Webb” Thames & Hudson 1986 [Илл. 142]

“Joel Meyerowitz: Out of the Ordinary 1970-1980” 2007 [Илл. 143]

Martin Parr “Think of England” Phaidon Press 2004 [Илл. 145]

Martin Parr “The Last Resort” Dewi Lewis Publishing 2010 [Илл. 146]

"Andreas Gursky: Photographs” Schirmer/Mosel 2004 [Илл. 147]

“Philip-Lorca diCorcia (Contemporaries, a Photography Series)” The Museum of Modern Art, NY 2003 [Илл. 148]

Sally Mann "Immediate Family" Aperture NY 1992 [Илл. 149]

Sally Mann "Deep South" Bulfinch, Washington, DC 2005 [Илл. 161, Илл. 168]

Перейти на страницу:

Похожие книги

Обри Бердслей
Обри Бердслей

Обри Бердслей – один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий – прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое – нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» – эстетики, эклектики и эротики.

Мэттью Стерджис

Мировая художественная культура
Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Миф. Греческие мифы в пересказе
Миф. Греческие мифы в пересказе

Кто-то спросит, дескать, зачем нам очередное переложение греческих мифов и сказаний? Во-первых, старые истории живут в пересказах, то есть не каменеют и не превращаются в догму. Во-вторых, греческая мифология богата на материал, который вплоть до второй половины ХХ века даже у воспевателей античности — художников, скульпторов, поэтов — порой вызывал девичью стыдливость. Сейчас наконец пришло время по-взрослому, с интересом и здорóво воспринимать мифы древних греков — без купюр и отведенных в сторону глаз. И кому, как не Стивену Фраю, сделать это? В-третьих, Фрай вовсе не пытается толковать пересказываемые им истории. И не потому, что у него нет мнения о них, — он просто честно пересказывает, а копаться в смыслах предоставляет антропологам и философам. В-четвертых, да, все эти сюжеты можно найти в сотнях книг, посвященных Древней Греции. Но Фрай заново составляет из них букет, его книга — это своего рода икебана. На цветы, ветки, палки и вазы можно глядеть в цветочном магазине по отдельности, но человечество по-прежнему составляет и покупает букеты. Читать эту книгу, помимо очевидной развлекательной и отдыхательной ценности, стоит и ради того, чтобы стряхнуть пыль с детских воспоминаний о Куне и его «Легендах и мифах Древней Греции», привести в порядок фамильные древа богов и героев, наверняка давно перепутавшиеся у вас в голове, а также вспомнить мифогенную географию Греции: где что находилось, кто куда бегал и где прятался. Книга Фрая — это прекрасный способ попасть в Древнюю Грецию, а заодно и как следует повеселиться: стиль Фрая — неизменная гарантия настоящего читательского приключения.

Стивен Фрай

Мировая художественная культура / Проза / Проза прочее