Сцена первая, дубль первый. Как написать, снять и смонтировать фильм

Пробуди Силу Воображения, пусть она поможет обдумать монтаж. Тебе надо увидеть картину на воображаемом экране. Все, что нужно, – сценарий и те кадры и дубли, которые запомнились во время предварительного просмотра. Набросай карандашом примерный план, чтобы воспроизвести его в монтажной, работая с отснятым материалом.

«Сырой» монтаж

Если ты работаешь традиционным методом, все (или почти все) сцены сняты одним кадром общим планом. Прежде чем склеивать кадры в соответствии с карандашными набросками, сделанными на предыдущем этапе, собери лучшие дубли (общие планы) в том порядке, в каком они будут в фильме. Удали хлопушки и режиссерские команды. Повествование будет корявым, но последовательным. Это «сырой» монтаж.

Просмотрев материал, спроси себя, достаточно ли было «карандашного монтажа»? Не обнаружились ли после склейки сцен логические нестыковки? Нет ли огрехов, не нужна ли пересъемка? Если да, сделай новые пометки карандашом.

Черновой монтаж

Склеив общие планы с детальными, ты получишь вчерне смонтированный фильм. С этого момента в работе должна активно участвовать Железная Логика, которой предстоит оценить повествование в целом, отдельные его фрагменты, а также монтажные переходы от кадра к кадру и от сцены к сцене.

Общие планы помогают зрителю ориентироваться в фильме и действующих лицах. Но фильм – не спектакль. Экран позволяет показать героя вблизи. Как правило, крупные планы демонстрируют персонажей в моменты эмоционального напряжения, передают их реакцию на происходящее, поскольку именно на крупных планах, в отличие от общих и средних, хорошо видна мимика. Смена плана и ракурса позволяет также скрыть недостатки игры актера или дефекты кадров, снятых общим планом.

Если программа монтажа позволяет работать с несколькими версиями (как с несколькими звуковыми дорожками), начинай творить. Экспериментируй! Если сохранить разные версии невозможно, не беда. Доверься «карандашному монтажу» и пометкам, руководствуйся ими при склейке. Вот несколько полезных советов.

Полезный совет: монтаж в движении

Зритель не должен замечать в кадре камеру, а на экране – склейки, иначе он не сможет погрузиться в историю и стать ее участником. Примитивная склейка кадров выглядит грубовато, поэтому придется потрудиться. По возможности монтируй кадры в момент движения – например, когда персонаж встает, садится или поворачивает голову.

Монтаж в движении. Изображение выглядит неряшливо в конце кадра 1 и начале кадра 2, но взгляд зрителя привлекает движение

Монтаж в движении. Окончательный вариант

Монтаж в движении играет двоякую роль: 1) отвлекает внимание зрителя от монтажного перехода, не давая заметить его (потому что человек в это время следит за движением персонажа); 2) позволяет увеличить или уменьшить длительность движения (когда персонаж встает или садится) за счет продления или сокращения действия в момент перехода. Кто сказал, что в монтажной нельзя манипулировать актерами и менять время? Тебе это под силу! Взрывы на киностудиях снимаются несколькими камерами и воспроизводятся в замедленном темпе, чтобы максимально увеличить экранное время события и драматизировать эффект. Посмотри, как это выглядит в боевиках. Посчитай, сколько ракурсов используется при съемке взрыва, чтобы увеличить его продолжительность на экране.

Полезный совет: актерские оценки

Кадры-реакции, или актерские оценки (крупные планы молчащих персонажей), вызывают у зрителей эмоциональный отклик. Можно взять такой кадр из одной сцены и вмонтировать в другую. Если наложить на изображение отдельно записанный звук, никто не заметит, что фрагмент взят из другой сцены. Попробуй добавить кадр-реакцию там, где это не указано в сценарии. Или пусть актер выдаст не ту реакцию, которая предусмотрена сценарием. Посмотри, как это повлияет на историю.

Такие кадры также позволяют сделать сцену динамичнее. В главе 6 я показываю, как использовать этот прием, снимая сцену стрельбы из лука. Какие еще трюки удастся снять, используя кадры-реакции и записанный отдельно звук?

Фильмы часто строятся именно на таких кадрах, да и запоминаются благодаря им.

Полезный совет: затемнение и наплыв

Если ты планируешь использовать при монтаже затемнение, убедись, что длительность кадра позволяет это сделать. Эффект затемнения создается во время съемки на площадке, как и эффект наплыва (одно изображение плавно исчезает, а другое плавно появляется, иногда накладываясь на первое). Чтобы снять затемнение в одном кадре и появление изображения из темноты в другом, кадр должен длиться достаточно долго, иначе во время затемнения и наплыва будет видна хлопушка.

Наплыв. Видишь хлопушку в кадре Б? Вот же она!

Полезный совет: не забывай о звуке