Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса

Куки обмакивает длинные розовые ногти в кипящее рагу на плите, достает куриную ножку и начинает ее есть. Майкл завороженно наблюдает за каждым ее движением.

ДЖАМАЛ

Мы это быстро исправим. И почему ты мне не позвонила? Я бы заехал за тобой.

КУКИ

Только что выпустили. Хорошее поведение.

В голове Джамала проносится множество мыслей, пока он изо всех сил пытается сдержать свои эмоции.

Майкл все еще стоит и смотрит, разинув рот. Куки нависает над плитой, жуя куриную ножку. Она напряженно думает.

ДЖАМАЛ

Ну ладно… что ты собираешься делать дальше?

Куки задумывается. Ее глаза становятся серьезными; впервые заметно, что эта женщина отбыла тяжелое наказание в тюрьме.

КУКИ

Я здесь, чтобы получить то, что принадлежит мне.

Говоря о разных голосах, стоит посмотреть пилотную серию „Силиконовой долины“. В тизере занудный венчурный капиталист выступает на мероприятии в McMansion[61], на котором для развлечения играет Кид Рок. Парень пытается быть крутым, но его речь пересыпана техножаргоном Силиконовой долины. Все главные герои одеваются, общаются и взаимодействуют друг с другом определенным образом – как техноботаники. Сцена красноречиво говорит о том, кто они, без необходимости какого-то пролога, показывающего, как они дошли до этого момента. Им не нужно объяснять жаргон; они просто так говорят. Некоторые, например мой пасынок – компьютерный гений, понимают все, что они говорят об алгоритмах и так далее. Я понятия не имею, о чем они говорят, но я знаю, что это должно что-то значить. Важно то, что я знаю, что это важно для них, и что они знают, что это значит. И поэтому они создают свой собственный личный язык.

Поздно войти, рано выйти

При написании сцены старайтесь остаться в середине и выйти до ее завершения. Основное правило: после завершения сценария вернитесь назад и просмотрите каждую сцену. Уберите две первых и две последних реплики, и почти всегда сцена станет лучше. Один из инструментов для написания диалогов – рассказ истории „в монтаже“. То, с чего мы начинаем и чем заканчиваем сцену, создает движение и повествовательный драйв. Если мы не пишем многокамерный ситком, то нам нужна возможность отрезать сцену, и нет необходимости во входе и выходе для персонажей. Это часто повторяется. Они могут ходить и говорить, но незачем начинать с первого слова в разговоре. Начинайте с существующего движения. Оно дает импульс всему сценарию.

Вербальная и невербальная коммуникация

Помните, что когда мы говорим о коммуникации, и мы говорим о диалоге, в целом около 7 % общения происходит за счет слов. Статистика говорит, что около 38 % – голосовые элементы, например тембр и тон голоса – возбужденный, веселый, испуганный и т. д., а другие 55 % невербальны. Невербальная коммуникация – это выражение лица, жесты и позы. 93 % общения невербальны. Если человек отклоняется назад, сложив руки на груди, когда мы спрашиваем: „Ты злишься на меня?“, то он может ответить: „Нет, не злюсь“, но его слова противоположны правде. Правда часто выражается языком тела и отсутствием зрительного контакта. То, как мы себя ведем и как поступаем, говорит громче слов.

Телевидение коренится в театре, и раннее телевидение было именно таким – театральным. Персонажи часто демонстративно заявляли о своих мыслях и чувствах. Идея была в том, что телеэкран подобен сцене и все действие должно происходить в кадре. Позже, с развитием ТВ, фокус сместился на крупные планы. В дневных и вечерних мыльных операх, например „Пэйтон Плейс“ и „Доктор Маркус Уэлби“, сценаристы признали, что телекамеры предлагают ощущение близости благодаря своей способности максимально приблизиться к лицам актеров. Это был новый бонус, которого не могла получить театральная аудитория.