Читаем Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства полностью

Два года спустя ADACH заключило договор с Францией. По настоянию французской стороны подробности соглашения обнародованы. Правительство Абу-Даби обязалось выплатить 525 миллионов долларов за право использовать название «Лувр» в течение тридцати лет. Оно выплатит еще 247 миллионов за право временно размещать от 200 до 300 произведений искусства из собраний Лувра, Центра Помпиду, Музея Орсэ, Версальского дворца и других французских музеев в течение 20-летнего периода. За дополнительную плату, переговоры о которой еще ведутся, Лувр Абу-Даби получит разрешение проводить специальные художественные выставки ежегодно в течение пятнадцати лет. Наконец, еще 214 миллионов долларов получит французская сторона за консультации экспертов Лувра и других учреждений культуры по управлению музеем. Общая сумма составит чуть более миллиарда долларов, что более чем вдвое превышает стоимость самого здания музея.

Рита Аун-Абдо, директор отдела TDIC по культуре, ливанка по происхождению, — официальный представитель музейного проекта. Как пишет The Economist, она обладает «даром делать так, что политика звучит как поэзия». Она рассуждает о том, что музей представляет большую важность для расширения культурных возможностей общества. «В моем детстве в Бейруте я впервые побывала в музее международного уровня и увидела великое искусство, когда мы с родителями пришли в парижский Лувр. Через несколько лет жители Абу-Даби и стран Персидского залива получат такую же возможность прямо здесь».

Аун-Абдо так описывает процесс приобретения экспонатов: «Коллекция создается группой кураторов в соответствии со строго изложенной концепцией, в основе которой транснациональное современное искусство с 1965 года по настоящее время». По всей видимости, это активный процесс: кураторы принимают решение о том, что им требуется, и находят это. Кураторскую роль осуществляют сотрудники Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. На последней стадии проверку осуществляет закупочная комиссия из кураторов и представителей правительства Абу-Даби. Конечно, это быстро не делается; некоторые дилеры говорят, что лучше бы продали работу кому-нибудь другому, чем дожидались бы решения комиссии. Дилеры, которые признались, что продали музею некую вещь, требуют сохранения анонимности и не желают говорить о подробностях, даже если они не попадут в печать.

Закупочный бюджет Музея Гуггенхайма Абу-Даби, как писала The New York Times, составляет 600 миллионов долларов. Если эту сумму планируется потратить до 2017 года, пожалуй, это больше закупочных фондов двадцати пяти крупнейших музеев Северной Америки, вместе взятых, за исключением Гетти, за тот же период. (В 2013 году бюджет на приобретение экспонатов нью-йоркского музея Метрополитен составил 39 миллионов долларов; бюджет MoMA — 32 миллиона за тот же период.)

Аун-Абдо говорит, что это не точные цифры, но, приобретая для музея, они «никогда не будут экономить на качестве». Процесс шел без утечки информации, лишь небольшие детали становились известны; директор Ричард Армстронг рассказал, что примерно одну шестую часть экспонатов составит западное искусство.

На новые музеи и туризм возлагают большие финансовые ожидания. Выставка TDIC в отеле Emirates Palace в Абу-Даби рекламировала новые музеи, расписывая экономический успех Музея Гуггенхайма в Бильбао, который с самого своего открытия в 1997 году привлекал внимание туристов в экономически упадочный регион Испании.

На выставке говорилось, что Гуггенхайм-Бильбао привлек «9,2 миллиона посетителей в период с 1998 по 2006 год, создавал 4355 рабочих места в год, а доходность вложений в него составила 12,8 процента». Такой процент, мягко говоря, подозрителен. Он предполагает, среди прочего, что почти половина прибывших в аэропорт Бильбао прилетела исключительно или главным образом побывать в музее, и умножает их число на средние траты посетителя за три дня. Даже если расчет точный, упор на экономические выгоды может задавить идею искусства ради искусства денежными соображениями.

На острове Саадият («счастье» по-арабски) также разместится центр исполнительских искусств, кампус Нью-Йоркского университета и еще два музея. Во-первых, Государственный музей имени шейха Зайда — музей национальной истории, названный в честь его высочества шейха Зайда ибн Султана аль-Нахайян, отца нации. Во-вторых, Музей морской истории по проекту знаменитого японского архитектора Тадао Андо.


Дубай находится в 80 минутах езды от Абу-Даби, но он совсем другой. Иногда его сравнивают с гигантским голливудским киносъемочным павильоном, замаскированным под город. В нем все прилагательные в превосходной степени. На свои нефтяные доходы он приобрел самое пустующее здание в мире (и текущий долг в 80 миллиардов) — 175-этажную башню Бурдж-Халифа; самые большие рукотворные острова; самый длинный лыжный склон с искусственным снегом и несколько самых крупных торговых центров и самых эффектных зданий в мире.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное
Верещагин
Верещагин

Выставки Василия Васильевича Верещагина в России, Европе, Америке вызывали столпотворение. Ценителями его творчества были Тургенев, Мусоргский, Стасов, Третьяков; Лист называл его гением живописи. Он показывал свои картины русским императорам и германскому кайзеру, называл другом президента США Т. Рузвельта, находился на войне рядом с генералом Скобелевым и адмиралом Макаровым. Художник побывал во многих тогдашних «горячих точках»: в Туркестане, на Балканах, на Филиппинах. Маршруты его путешествий пролегали по Европе, Азии, Северной Америке и Кубе. Он писал снежные вершины Гималаев, сельские церкви на Русском Севере, пустыни Центральной Азии. Верещагин повлиял на развитие движения пацифизма и был выдвинут кандидатом на присуждение первой Нобелевской премии мира.Книга Аркадия Кудри рассказывает о живописце, привыкшем жить опасно, подчас смертельно рискованно, посвятившем большинство своих произведений жестокой правде войны и погибшем как воин на корабле, потопленном вражеской миной.

Аркадий Иванович Кудря

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное