Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства

Большинство упомянутых выше галерей (за одним заметным исключением в виде Гудмен) никогда не задумывались как галереи, куда может зайти человек «просто посмотреть». Само оформление галереи уже настраивает на определенную волну. Чаще всего там нет окон, а интерьер таков, что в нем нельзя чувствовать себя «как дома». Во внутренней отделке доминирует выставочное пространство с белыми стенами, которое называют «белым кубом», с деревянными или бетонными полами, светильниками в нишах и минимумом отвлекающих деталей. Оформление подкрепляет ощущение музея, внушает мысль, что произведение, которое видит посетитель, есть искусство.

Фактически даже идут споры, какой белый цвет лучше всего годится для белого куба. Эдвард Винкельман, автор книги «Как организовать и управлять коммерческой художественной галереей», описывает тонкое психологическое воздействие, которое оказывает каждый оттенок. В своей первой нью-йоркской галерее Винкельман использовал чуть желтоватый оттенок «белый голубь» Бенджамина Мура, чтобы воспроизвести теплую атмосферу британского паба. Переехав в новое помещение на Западную Двадцать седьмую улицу, Винкельман использовал «супербелый» Бенджамина Мура, чтобы создать атмосферу «исследования и дознания». В галереях Гагосяна в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе использован оттенок белого, придуманный архитектором Ричардом Мейером, который называется «мейерский белый». Мейер говорит, что этот тон позволяет коллекционеру верно воспринимать цвета картины независимо от источника освещения.

Галереи Гагосяна, Цвирнера и Глимчера находятся на самом верху пирамиды художественного рынка. Они и другие супердилеры представляют художников, достигших большого коммерческого успеха, но эти художники составляют незначительную долю — 1 процент всех современных художников. Большинство художников представлено у дилеров по меньшей мере на уровень ниже. Перед многими такими дилерами стоят гораздо более сложные вопросы, чем в какой цвет выкрасить новое выставочное пространство в роскошном здании. Мейнстримовские дилеры и их трудности — тема следующей главы.

Искусный дилер

Мы все хотим думать, что творчество художника само по себе — это единственное, что важно и что определяет его успех, но все мы знаем, что это не всегда так. Бывает, что творчество художников, которые одновременно вышли на сцену, вращались в одних и тех же кругах и добились признания аналогичными картинами, встречало очень разный прием на рынке искусства.

Джеффри Партон, директор галереи Marlborough Fine Arts

Несмотря на все растущее значение супердилеров, мейнстримовские дилеры по-прежнему играют главную роль на большей части поля. Они стоят на уровень ниже, чем супердилеры, но именно они решают, кто выйдет в мир современного искусства. Именно в мейнстримовской галерее серьезные коллекционеры впервые могут увидеть работу нового художника и задуматься о ней. Именно эти галереи, а не супердилеры и аукционные дома решают, какие художники воспарят до самой вершины мира искусства.

Каждый мейнстримовский дилер обычно представляет 15–25 художников, которым он раз в полтора-два года устраивает персональные или групповые выставки у себя в галерее. Дилер продвигает художника в пишущих об искусстве СМИ, в среде музейных кураторов и коллекционеров. Галерея готова понести убытки на первых двух или трех выставках нового художника; она идет на это, ожидая получить доход на последующих показах и перепродажах на вторичном рынке. Если художник успешен на этом этапе, его покажут на художественных ярмарках помельче и затем в мейнстримовских галереях других городов. Работы самых успешных художников окажутся на крупных ярмарках и в местных аукционах. Именно о них напишут художественные журналы.

Мейнстримовские дилеры сосредотачиваются в тех же городах, где находятся и супердилеры, в частности в Нью-Йорке, Лондоне, Лос-Анджелесе, Париже и Пекине. Именно туда едут коллекционеры. Во второстепенных городах тоже есть сильные мейнстримовские галереи, но, как правило, дилеру и его художникам выгоднее быть в пятидесятой галерее Нью-Йорка или Лондона, чем в первой Сиэтла или Сан-Паулу. Необходимость находиться в контакте с авторитетными мейнстримовскими дилерами — одна из причин, почему многие современные художники предпочитают находиться с ними в одном городе или где-то поблизости.