Читаем Супермодель и фанерный ящик полностью

Архитектурный проект Музея Гуггенхайма, Абу-Даби, Gehry Partners LLP. Фотографии ArteFactoryLab, печатается с разрешения TDIC, Абу-Даби

ЭДВАРД МУНК. Крик. 1895. Дерево, пастель, оригинальная рама художника. 79 × 59 см. Фото с показа для прессы в Музее современного искусства MoMA в Нью-Йорке 24 октября 2012 г. Автор Робин Марчант. Принадлежит Getty Images Entertainment

МАУРИЦИО КАТТЕЛАН. Бидибидобидибу (Bidibidobidiboo). 1996. Чучело белки, керамика, пластик, дерево, краска, сталь. 45 × 60 × 58 см. Фотография: Дзено Дзотти, с разрешения архива Маурицио Каттелана

ФЕЛИКС ГОНСАЛЕС-ТОРРЕС. Без названия («Общественное мнение»), Untitled (Public Opinion). 1991. Лакричные конфеты в целлофановой обертке, возможность бесконечно пополнять. Идеальный вес 317,5 кг. Размеры варьируются. Фото: The Solomon R. Guggenheim Foundation / Art Resource, Нью-Йорк

МАУРИЦИО КАТТЕЛАН. Революция — это мы (La Rivoluzione Siamo Noi). Полиэфирная смола, воск, пигмент, войлочный костюм, металлическая вешалка. Изготовлено в трех экземплярах. Фигура 123,8 × 35,6 × 43,2 см; вешалка 189,9 × × 47 × 52,1 см. Фотография: The Solomon R. Guggenheim Foundation / Art Resource, Нью-Йорк

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн