Свой почерк в режиссуре

Это значит, что очень часто мы все в жизни стараемся носить какую-то маску. Крайне редко люди остаются самими собой. Как правило, на людях все надевают какую-то маску, и если вы на этот вопрос отвечаете, то ваш герой, ваш персонаж сразу же опять-таки становится объемней и интересней.

И, наконец, мой четвертый вопрос – как эта травма лечится?

То есть что по ходу вашей истории происходит с персонажем, как эта проблема решается, залечивается ли эта рана, или она остается.

Если она залечивается к финалу, то зритель будет очень доволен и благодарен вам.

Вот эти вопросы могут помочь вам в работе с актерами.

А теперь разберем еще несколько вопросов, касающихся истории.

Анализ истории

Историю я делю на следующие аспекты: первый – это мир истории.

Что такое «мир истории»?

Это значит, достаточно ли в этой истории эмоций, напряжения. Это очень важно. Чувствуете ли вы это эмоциональное напряжение постоянно?

Второй аспект – это проблема истории.

То есть – как герой задевает других?

Чем он задевает других?

Как именно он их задевает?

Ранит ли он других персонажей?

Как он с ними соприкасается?

И еще один вопрос, примыкающий к этому.

Как он сам себя задевает?

Дальше – цель истории.

За что вообще герой борется?

За что он сражается?

Очень важно также, чтобы вы определили главный вопрос в истории. Я встречал режиссеров, которые никогда не могли объяснить, в чем главный вопрос их истории. И в результате и на экране была полная невнятица.

Так что на это вы обязаны ответить – в чем главный вопрос вашей истории?

Против чего ваша история?

За что она?

План.

Это отдельный пункт.

Какой план у героя?

Чем яснее вам будет план героя, тем понятнее, как эта история будет разворачиваться. Очень хорошо, если есть дилемма. Но есть ли она?

Если есть дилемма в истории, история сразу укрупняется, становится интереснее.

Понятно, что очень важно, кто оппонент, то есть кто антагонист героя и какой у него план, у этого антагониста.

Есть ли какие-то секреты в истории?

Это тоже очень помогает.

Интересный вопрос – как меняется ваш герой?

То есть какова арка героя? Полезно даже ее нарисовать.

И последнее, – если есть какая-то дилемма, если герой меняется, то какое моральное решение он принимает?

Надеюсь, все это поможет вам в работе над вашим будущим фильмом, поможет сделать его персонажей по-настоящему интересными.

Задания

А теперь несколько домашних заданий. Во-первых, я прошу вас найти три фильма на сходную с выбранной вами темой и определить, то есть четко сформулировать, чем ваш фильм будет отличаться от уже снятых. Я также попрошу вас продумать драматургию этого вашего будущего фильма.

И еще одно важное задание.

Посмотрите посредственный фильм, то есть откровенно слабый, и попробуйте определить, что в нем можно изменить, чтобы сделать его лучше.

Что же касается вашего учебного первого фильма, то вам пора задуматься об операторе. Удачи!

3. Выразительные средства режиссера

Кинопроизводство. Раскадровка. Ритм фильма. Композиция фильма. Мизансцена. Репетиции

Еще о персонаже

Мы с вами уже говорили о персонаже, обсуждали, что такое «персонаж», каковы функции главного героя. Так вот, к этой же теме я хочу добавить еще пару существенных вопросов, которые вам помогут в работе над сценарием, в раздумьях о том, кто такой главный герой и что он делает.

Надеюсь, вы уже хорошо запомнили нашу формулу «о чем фильм?». Фильм, напоминаю, – это то, чего добивается главный герой. Так вот, важно понять, что он делает в процессе картины, важно понять его характеристики. В частности, необходимо ответить на следующий вопрос:

Что герой говорит сам о себе?

Что это значит?

Это значит, что в процессе сценария герой сам себя каким-то образом выражает. Не обязательно, что он скажет: «Я такой замечательный», или «Я супермен», или «Я могу всех победить». Не понимайте это так буквально. Просто это означает, что герой, так или иначе, себя проявляет. И вопрос этот – что он говорит о самом себе? – надо понимать гораздо шире:

Как он себя проявляет?

Как он себя выражает?

Это, кстати, может быть также и словесная формулировка – он может о себе что-то сказать в диалогах с какими-то другими персонажами. Важно, как проявляется его характеристика, я бы даже сказал, самохарактеристика. То есть что он сам о себе думает и как он это выражает, что он о себе говорит. Обратите на это внимание, когда вы читаете сценарий.