Свой почерк в режиссуре

И опять же очень точно создана атмосфера звуковым рядом, потому что этот регтайм Скотта Джоплина задает и нужный ритм, и правильное восприятие сцены. Это популярная музыка тридцатых годов прошлого века, сразу возникает ощущение времени.

И еще один очень хороший режиссерский ход, – когда внимание зрителя обманным образом направлено на второстепенного персонажа, и только потом появляется герой. В данном случае герой Роберта Редфорда появился чуть позже.

И конечно, очень точно заданы все условия игры, замечательно обозначен жанр картины, зритель уже прекрасно знает, во что с ним играют, он уже предвкушает, – раз такая маленькая афера разыграна в самом начале – а фильм называется «Афера», – значит, впереди большая афера, что, собственно, и будет происходить.

Ну вот, я показал вам кое-какие примеры правильных, я бы даже сказал, блестящих начал. И теперь я хотел бы, чтобы вы озадачились своим началом в раздумьях над собственной картиной.

8. Самоотдача

Работа монтажера. Фиксация. И снова о репетициях. Музыка в фильме. Работа с композитором. Звукооператор и звукорежиссер. Создание шедевра

Кинопленка. Вопрос из зала

Что вы думаете о кинопленке? Долго ли она еще будет в употреблении?

К моему большому сожалению, я думаю, что пленка вообще скоро умрет. К сожалению потому, что я всю мою профессиональную жизнь был связан с пленкой, я привык держать ее в руках, когда монтировал, привык к этому тактильному ощущению, привык видеть и чувствовать один кадрик, то есть одну двадцать четвертую секунды. Нынешние кинематографисты этого уже не чувствуют, они этот один кадрик никогда в руках не держали и не видели. Но ничего не поделаешь, развитие технологии не остановить – пленка уходит.

Kodak, правда, еще сопротивляется, они все время придумывают что-то новое, но, мне кажется, максимум еще лет пять, и пленка вообще исчезнет, все кинотеатры будут переделаны в цифровые. Если еще несколько лет назад можно было легко увидеть разницу и понять, снимался ли фильм на пленку или на цифру, то сейчас уже существуют такие цифровые камеры, такая оптика, что разницы практически не чувствуется.

А плюсов много. И камера легче, а главное, резко снижаются расходы. Нет ни проявки, ни монтажа негатива, ни печати, ни перевода в телекино. Когда я сам снимал на цифру, я почувствовал, насколько это удобно: у тебя нет этого груза на плечах, когда ты судорожно думаешь, можешь ли ты позволить себе лишний дубль, чтобы не израсходовать пленку, потому что все это деньги, и деньги серьезные. А тут совсем другая ситуация.

Монтаж. Вопрос из зала

Вот проблема, с которой я столкнулся при монтаже: я снимал документальный фильм, материала, к счастью, было снято много, и я работал с профессиональным монтажером. Но при этом я ощущал довольно сильное его влияние на меня. Насколько, вы думаете, это правильно? И как это в конечном счете влияет на результат?

Вообще, у нас монтажеров в том смысле, в каком понимают эту профессию на Западе, до недавней поры не было, к сожалению. По сей день это у нас гигантская проблема, потому что по большому счету в стране нет ни одного серьезного института, где бы готовили монтажеров. На Западе монтажер – это человек с высшим образованием, получивший хорошее режиссерское университетское образование, но выбравший для себя именно этот путь. На Западе монтажер – это, на самом деле, режиссер постпродакшна, который и ведет весь постпродакшн. Взаимоотношения с таким профессионалом столь же серьезны и столь же важны для картины, как и взаимоотношения с оператором.

Помните, мы обсуждали отношения с оператором? Точно такая же ситуация с монтажером – чем более талантливого и опытного монтажера вы приглашаете, тем он, естественно, дороже обойдется, но тем ярче его видение, тем больше у него будет своих предложений.

Недавно мы обсуждали с режиссером фильма, который я продюсировал, кандидата на работу по монтажу, и я всячески советовал не жалеть никаких денег на классного монтажера. Режиссер, талантливый молодой человек, мне говорит: «А зачем? Я сам смонтирую!» Я отвечаю: «Да ни в коем случае!»

В чем разница?