Читаем Тайная жизнь цвета полностью

Pitman, J.,On Blondes: From Aphrodite to Madonna: Why Blondes have More Fun (London: Bloomsbury 2004).

Poos, L. R.,A Rural Society After the Black Death: Essex 1350–1525 (Cambridge University Press 1991).

Prance, Sir G. and M. Nesbitt (eds.),The Cultural History of Plants (London: Routledge, 2005).

Prestwich, P. E., ‘Temperance in France: The Curious Case of Absinth [sic]’ в: Historical Reflections, Vol. 6, No. 2 (Winter 1979) с. 301–319.

Profi, S., B. Perdikatsis and S. E. Filippakis ‘X-Ray Analysis of Greek Bronze Age Pigments from Thea’, в: Studies in Conservation, Vol. 22 No. 3 (Aug. 1977), с. 107–115.

Pryor, E. G., ‘The Great Plague of Hong Kong’ в: Journal of the Royal Asiatic Society Hong Kong Branch, Vol. 15 (1975), с. 61–70.

Q

Quito, A., ‘Pantone: How the World Authority on Colour Became a Pop Culture Icon’, in Quartz (2 Nov. 2015).

R

Ramsay, G. D., ‘The Distribution of the Cloth Industry in 1561–1562’, в: English Historical Review, Vol. 57, No. 227 (July 1942) с. 361–369.

Raven, A., ‘The Development of Naval Camouflage 1914–1945’, Part III.

Ravilious, K., ‘Cleopatra’s Eye Makeup Warded off Infections?’, National Geographic News (15 Jan. 2010).

Rees, G. O., Письмо в The Times (16 June 1877).

Regier, T. and P. Kay, ‘Language, Thought, and Colour: Whorf was Half Right’ в: Trends in Cognitive Sciences, Vol. 13 No. 10 (Oct. 2009), с. 439–446.

Reutersvärd, O., ‘The «Violettomania» of the Impressionists’, в: Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 9, No. 2 (Dec. 1950), с. 106–110.

Richter, E. L. and H. Härlin, ‘A Nineteenth Century Collection of Pigment and Painting Materials’, в: Studies in Conservation, Vol. 19 No. 2 (May 1974), с. 76–92.

Rijksmuseum, ‘William of Orange (1533–1584) Father of the Nation’.

Roberson, D., J. Davidoff, I. R. L. Davies and L. R. Shapiro, ‘Colour Categories and Category Acquisition in Himba and English’, в: N. Pitchford and C. P. Bingham (eds.), Progress in Colour Studies: Psychological Aspects (Amsterdam: John Benjamins Publishing, 2006).

Rose, M., ‘«Look, Daddy, Oxen!»: The Cave Art of Altamira’, в: Archaeology, Vol. 53, No. 3 (May/June 2000), с. 68–69.

Rousseau, T., ‘The Stylistic Detection of Forgeries’, в: Metropolitan Museum of Art Bulletin Vol. 27, No. 6 (Feb. 1968), с. 247–52.

Royal Botanic Gardens, Kew, ‘Indian Yellow’ в: Bulletin of Miscellaneous Information, Vol. 1890 No. 39 (1890), с. 45–50.

Ruskin, J.,The Two Paths: Being Lectures on Art and its Application to Decoration and Manufacture Delivered in 1858–1859 (New York: John Wiley & Son, 1869).

Ruskin, J.,Selected Writings, ed. D. Birch (ed.) (Oxford University Press, 2009).

Russo, C., ‘Can Elephants Survive a Legal Ivory Trade? Debate is Shifting Against It’ в: National Geographic (30 Aug. 2014).

Ryzik, M., ‘The Guerrilla Girls, After 3 Decades Still Rattling Art World Cages’, в: New York Times (5 Aug. 2015).

S

Sachsman, D. B. and D. W. Bulla (eds.)Sensationalism: Murder, Mayhem, Mudslinging Scandals and Disasters in 19th-Century Reporting (New Brunswick, NJ: Transaction Publishers 2013).

Salisbury, D.,Elephant’s Breath and London Smoke (Neustadt: Five Rivers, 2009).

Sample, I., ‘Van Gogh Doomed his Sunflowers by Adding White Pigments to Yellow Paint’ в: Guardian (14 Feb. 2011).

Samu, M., ‘Impressionism: Art and Modernity’ Heilbrunn Timeline of Art History (Oct. 2004).

Sánchez, M. S., ‘Sword and Wimple: Isabel Clara Eugenia and Power’, в: A. J. Cruz and M. Suzuki (eds.), The Rule of Women in Early Modern Europe (Champaign, IL: University of Illinois Press 2009), с. 64–79.

Savage, J., ‘A Design for Life’ в: Guardian (21 Feb. 2009).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн