Театр как вид искусства

гречески козел, «ода» — песнь.

Потом начиналось веселое шествие. В нем

исполнялись смешные сценки на бытовые темы, высмеивались

кое-кто из граждан, их поступки и характер. Это

послужило основой другого театрального жанра — комедииг

что в переводе с греческого означает — песня ватаги

гуляк.

Постепенно найденные театральные формы теряли

свою связь с культом Диониса. Содержание

представлений становилось -все более разнообразным. Оно

черпалось из бесчисленных мифов, в которых греческий народ

воплотил свои представления о мире. Пьесы, написанные

по этим мотивам, по традиции стали называть траге-

диями.

Начали строить специальные сооружения — театры,,

что по-гречески означает место для зрелищ. Там в

присутствии многочисленных зрителей устраивались

соревнования между драматургами. Победителя увенчивали

лавровым венком. Первым прославленным драматургом

стал Эсхил (V век до н. э.). Его называют отцом

трагедии. Самая известная его трагедия «Прометей

прикованный». Пьеса Эсхила воспевает мужество героя, служение

людям. В ней появляется первая критика богов.

Большие нравственные, социальные проблемы, вол-*

новавшие людей, поднимались в трагедиях и других

выдающихся драматургов — Софокла (V век до н. э.) и

Еврипида (V век до н. э.). Мужественные и благородные

герои трагедии смело вступали в спор с судьбой,

предопределенной богами, и погибали в борьбе с

непреодолимыми силами. Но моральная победа оставалась за ними.

На их стороне были симпатии и сочувствие зрителей.

Развивалась в Греции и комедия. Выдающимся

комедиографом был Аристофан — отец комедии (V век

до н. э.). Самые злободневные вопросы, «волновавшие

жителей Афин, оказывались в центре творчества

Аристофана. Афиняне страдали от постоянных войн, и вот одна за

другой появляются комедии, в которых Аристофан

высмеивает пристрастие к войнам и призывает граждан

обуздать любителей войны. В комедии «Лисистрата»

женщины воюющих стран отказались от своих мужей,

пока те не заключат мира. Они захватили казнохранилище

и лишили мужчин средств для ведения войны.

Аристофан высмеивал людские пороки: жадность,

строптивость, самоуверенную глупость.

Героями комедии были люди незнатного рода. Если

герой трагедии обязательно погибал, то комический ге-

рой всегда оставался жив, хотя подчас получал немала

колотушек.

Трагедию называли высоким жанром, комедию —

низким. Однако оба они в равной степени были

популярными среди зрителей и оказывали влияние иа

общественную жизнь.

Принципы древнегреческого театра легли в основу

всего европейского театра. Каждая страна и каждая

эпоха вносили в театральное искусство что-то свое.

Античная трагедия получила свое дальнейшее

развитие во французском театре XVII века. Но здесь она

превратилась в сословно-аристократический жанр. Сюжеты

трагедий в основном оставались античными, их герои —

царственного происхождения. Такая трагедия отражала

жизнь только высших классов.

Между тем в обществе на смену отживающей знати

поднимался молодой, прогрессивный класс буржуазии.

Третье сословие, куда входили все люди простого

происхождения, хотело видеть на -сцене себя, овои

'положительные качества и идеалы. Комедия в силу своей

специфики не могла отразить все разнообразие новых

героев жизни и новых общественных конфликтов.

Идеологи третьего сословия Дидро и его друзья выступили с

призывом создавать новые типы пьес* показать в них

простого человека в привлекательном, а не смешном

виде. Дидро говорил, что на рынках, улицах, в домах

незнатных людей драматург найдет больше интересного

материала, чем во дворцах. Этот вид пьес стали называть

серьезной комедией, а затем — драмой. В драме

переплеталось трогательное и смешное. Она могла

охватывать самые разнообразные жизненные ситуации.

«Драма это сама жизнь», — говорил Белинский. Герои ее

могли оказаться перед лицом серьезных испытаний, но в

отличие от трагедии здесь все кончалось благополучно.

Драма не оставалась неизменной. Следуя за жизнью,

она приобретала все более критическое направление.

Героем ее становился человек, находящийся в оппозиции

к буржуазному обществу.

Изменились и другие жанры.

Величайший драматург англичанин Вильям Шекспир

отверг все ограничительные условности трагедии,

наполнил ее реальной жизнью, современными интересами,.ввел

в трагедию даже комические фигуры. Его трагедии «Гам-

лет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» и

другие волнуют и сейчас, ибо изображают людей, чьи

мысли, чувства, стремления близки и понятны нам.

Отпала необходимость в высоком происхождении

трагического героя. Главным действующим лицом трагедии

стал выдающийся человек по своим духовным силам, по

цели, во имя которой он борется и отдает свою жизнь.

Перестала быть низким жанром и комедия. Она

начала нападать «невзирая на лица» на всех, кто, несмотря

на внешнюю именитость, ничтожен по существу. Уже в

комедии Бомарше «Женитьба Фигаро», написанной в

конце XVIII века, положительным героем был слуга

Фигаро, а отрицательным граф Альмавива.

Все, что подлежит осмеянию, как устаревшее, пошлое,

не соответствующее нормальной жизни, является объект

том комедии.

ПЬЕСА — ОСНОВА СПЕКТАКЛЯ