Читаем Театр как вид искусства полностью

гречески козел, «ода» — песнь.

Потом начиналось веселое шествие. В нем

исполнялись смешные сценки на бытовые темы, высмеивались

кое-кто из граждан, их поступки и характер. Это

послужило основой другого театрального жанра — комедииг

что в переводе с греческого означает — песня ватаги

гуляк.

Постепенно найденные театральные формы теряли

свою связь с культом Диониса. Содержание

представлений становилось -все более разнообразным. Оно

черпалось из бесчисленных мифов, в которых греческий народ

воплотил свои представления о мире. Пьесы, написанные

по этим мотивам, по традиции стали называть траге-

диями.

Начали строить специальные сооружения — театры,,

что по-гречески означает место для зрелищ. Там в

присутствии многочисленных зрителей устраивались

соревнования между драматургами. Победителя увенчивали

лавровым венком. Первым прославленным драматургом

стал Эсхил (V век до н. э.). Его называют отцом

трагедии. Самая известная его трагедия «Прометей

прикованный». Пьеса Эсхила воспевает мужество героя, служение

людям. В ней появляется первая критика богов.

Большие нравственные, социальные проблемы, вол-*

новавшие людей, поднимались в трагедиях и других

выдающихся драматургов — Софокла (V век до н. э.) и

Еврипида (V век до н. э.). Мужественные и благородные

герои трагедии смело вступали в спор с судьбой,

предопределенной богами, и погибали в борьбе с

непреодолимыми силами. Но моральная победа оставалась за ними.

На их стороне были симпатии и сочувствие зрителей.

Развивалась в Греции и комедия. Выдающимся

комедиографом был Аристофан — отец комедии (V век

до н. э.). Самые злободневные вопросы, «волновавшие

жителей Афин, оказывались в центре творчества

Аристофана. Афиняне страдали от постоянных войн, и вот одна за

другой появляются комедии, в которых Аристофан

высмеивает пристрастие к войнам и призывает граждан

обуздать любителей войны. В комедии «Лисистрата»

женщины воюющих стран отказались от своих мужей,

пока те не заключат мира. Они захватили казнохранилище

и лишили мужчин средств для ведения войны.

Аристофан высмеивал людские пороки: жадность,

строптивость, самоуверенную глупость.

Героями комедии были люди незнатного рода. Если

герой трагедии обязательно погибал, то комический ге-

рой всегда оставался жив, хотя подчас получал немала

колотушек.

Трагедию называли высоким жанром, комедию —

низким. Однако оба они в равной степени были

популярными среди зрителей и оказывали влияние иа

общественную жизнь.

Принципы древнегреческого театра легли в основу

всего европейского театра. Каждая страна и каждая

эпоха вносили в театральное искусство что-то свое.

Античная трагедия получила свое дальнейшее

развитие во французском театре XVII века. Но здесь она

превратилась в сословно-аристократический жанр. Сюжеты

трагедий в основном оставались античными, их герои —

царственного происхождения. Такая трагедия отражала

жизнь только высших классов.

Между тем в обществе на смену отживающей знати

поднимался молодой, прогрессивный класс буржуазии.

Третье сословие, куда входили все люди простого

происхождения, хотело видеть на -сцене себя, овои

'положительные качества и идеалы. Комедия в силу своей

специфики не могла отразить все разнообразие новых

героев жизни и новых общественных конфликтов.

Идеологи третьего сословия Дидро и его друзья выступили с

призывом создавать новые типы пьес* показать в них

простого человека в привлекательном, а не смешном

виде. Дидро говорил, что на рынках, улицах, в домах

незнатных людей драматург найдет больше интересного

материала, чем во дворцах. Этот вид пьес стали называть

серьезной комедией, а затем — драмой. В драме

переплеталось трогательное и смешное. Она могла

охватывать самые разнообразные жизненные ситуации.

«Драма это сама жизнь», — говорил Белинский. Герои ее

могли оказаться перед лицом серьезных испытаний, но в

отличие от трагедии здесь все кончалось благополучно.

Драма не оставалась неизменной. Следуя за жизнью,

она приобретала все более критическое направление.

Героем ее становился человек, находящийся в оппозиции

к буржуазному обществу.

Изменились и другие жанры.

Величайший драматург англичанин Вильям Шекспир

отверг все ограничительные условности трагедии,

наполнил ее реальной жизнью, современными интересами,.ввел

в трагедию даже комические фигуры. Его трагедии «Гам-

лет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» и

другие волнуют и сейчас, ибо изображают людей, чьи

мысли, чувства, стремления близки и понятны нам.

Отпала необходимость в высоком происхождении

трагического героя. Главным действующим лицом трагедии

стал выдающийся человек по своим духовным силам, по

цели, во имя которой он борется и отдает свою жизнь.

Перестала быть низким жанром и комедия. Она

начала нападать «невзирая на лица» на всех, кто, несмотря

на внешнюю именитость, ничтожен по существу. Уже в

комедии Бомарше «Женитьба Фигаро», написанной в

конце XVIII века, положительным героем был слуга

Фигаро, а отрицательным граф Альмавива.

Все, что подлежит осмеянию, как устаревшее, пошлое,

не соответствующее нормальной жизни, является объект

том комедии.

ПЬЕСА — ОСНОВА СПЕКТАКЛЯ

Перейти на страницу:

Похожие книги

Разгерметизация
Разгерметизация

В своё время в СССР можно было быть недовольным одним из двух:·  либо в принципе тем, что в стране строится коммунизм как общество, в котором нет места агрессивному паразитизму индивида на жизни и труде окружающих;·  либо тем, что в процессе осуществления этого идеала имеют место ошибки и он сопровождается разного рода злоупотреблениями как со стороны партийно-государственной власти, так и со стороны «простых граждан».В 1985 г. так называемую «перестройку» начали агрессивные паразиты, прикрывая свою политику словоблудием амбициозных дураков.То есть, «перестройку» начали те, кто был недоволен социализмом в принципе и желал закрыть перспективу коммунизма как общества, в котором не будет места агрессивному паразитизму их самих и их наследников. Когда эта подлая суть «перестройки» стала ощутима в конце 1980 х годов, то нашлись люди, не приемлющие дурную и лицемерную политику режима, олицетворяемого М.С.Горбачёвым. Они решили заняться политической самодеятельностью — на иных нравственно-этических основах выработать и провести в жизнь альтернативный политический курс, который выражал бы жизненные интересы как их самих, так и подавляющего большинства людей, живущих своим трудом на зарплату и более или менее нравственно готовых жить в обществе, в котором нет места паразитизму.В процессе этой деятельности возникла потребность провести ревизию того исторического мифа, который культивировал ЦК КПСС, опираясь на всю мощь Советского государства, а также и того якобы альтернативного официальному исторического мифа, который культивировали диссиденты того времени при поддержке из-за рубежа радиостанций «Голос Америки», «Свобода» и других государственных структур и самодеятельных общественных организаций, прямо или опосредованно подконтрольных ЦРУ и другим спецслужбам капиталистических государств.Ревизия исторических мифов была доведена этими людьми до кануна государственного переворота в России 7 ноября 1917 г., получившего название «Великая Октябрьская социалистическая революция».Материалы этой ревизии культовых исторических мифов были названы «Разгерметизация». Рукописи «Разгерметизации» были размножены на пишущей машинке и в ксерокопиях распространялись среди тех, кто проявил к ним интерес. Кроме того, они были адресно доведены до сведения аппарата ЦК КПСС и руководства КГБ СССР, тогдашних лидеров антигорбачевской оппозиции.

Внутренний Предиктор СССР

Критика / История / Политика / Публицистика