Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Такой состав послойно, после просыхания каждого слоя, наносили на стену шпателями и выравнивали, после чего поверхность шлифовали. В XVIII–XIX вв. это делали выворотной частью шкур животных, позже другими абразивными материалами.

<p>Краски</p></span><span>

В отличие от довольно четких ограничений в цветах красок фрески и темперы набор колеров масляных красок был намного обширнее, поскольку красочный слой изолирован от штукатурки слоями грунтовок и шпатлевок.

Связующие. Основным связующим для пигментов, естественно, было льняное масло. Его использовали как в сыром, так и в вареном виде (олифа). На сыром масле затирали свинцовые белила. Все другие краски готовили на олифах. В XIX в. краски уже были фабричного производства как российские, так и привозные. Краски имели, кроме масла, различные добавки. Составы связующих изготовители не разглашали. В качестве добавки для масляных красок, пригодных в стенописи, применялся чаще всего воск. Во-первых, он придавал водостойкость, во-вторых, краски при высыхании обретали матовость, что необходимо для стенной живописи, так как блики от света из окон или дополнительного освещения мешают видеть изображение. Наличие воска в масляных связующих многократно подтверждается химическими анализами, проводившимися уже при современных реставрационных работах. Добавка воска к маслу составляла от 10 до 20 %.

В конце XIX и начале ХХ в. в стенных росписях в некоторых случаях художники пользовались красками на воско-смоляном связующем без масла. Эта технология была привезена в Россию художником Г. Гагариным из Германии, где он мог наблюдать в Мюнхене хорошее состояние росписей, выполненных в воскосмоляной технике на фасадах королевского дворца. Об этой технологии упоминал и Д. И. Киплик, который в 1930-е гг. в Академии художеств смоделировал и предложил состав связующего для стенописи, в который входили отбеленный воск (60 в.ч.), смолы, мастикс и даммара (120 в.ч.), скипидар (200 в.ч.).

С последней четверти XIX в. при работе масляными красками художники стали пользоваться составом «глютень» или «помада», представляющим собой омыленный воск. Основные компоненты этого состава – воск, скипидар, вода, нашатырный спирт. Это была эмульсия, которую примешивали к масляным краскам на палитре в процессе живописных работ.

Известно, что глютень использовали художники в стенописи храма Христа Спасителя (1875–1883), в росписях храма Александра Невского в Абастумани в Грузии (начало ХХ в., художник М. В. Нестеров). Таким образом, наличие воска и смол в составе красок дает дополнительные аргументы при датировках стенной масляной живописи позднего времени – последней четверти XIX – начала ХХ в.

<p>Пигменты</p></span><span>

Набор пигментов на протяжении XVIII и XIX вв. постепенно менялся, поэтому по пигментам можно ориентировочно судить о времени создания той или иной росписи в дополнение к стилистическому анализу.

С развитием химических промыслов количество пигментов, применявшихся в производстве масляных красок с XVIII в., постепенно увеличивалось. Наряду с обычно употреблявшимися пигментами, ставшими традиционными в предшествующие времена, появлялись новые, как привозные, так и местные. Этому способствовали и расширение, начиная с петровского времени, экономических связей с Европой, и поиски новых российских месторождений добычи сырья для красителей. Развитие местных промыслов поддерживалось государевой политикой, на что был издан указ Петра I. Образцы привозных пигментов рассылались по стране для поиска аналогичных местных. За границей, как правило, закупали в основном пигменты, так как готовые масляные краски невозможно было долго хранить – они высыхали. Поэтому краски на масляном связующем готовили уже на месте вплоть до середины XIX в., когда изменилась и стала более надежной упаковка готовых красок.

<p>Белила</p></span><span>

О происхождении красителей часто можно судить по названиям. Например, свинцовые белила, помимо известных с более раннего времени московских и кашинских, были немецкие, венецейские, испанские. Последние имели еще меловую добавку. Сами свинцовые белила – краска довольно прочная, но в смеси с серосодержащими красными пигментами постепенно темнеют. В XIX в. они вышли из употребления и были заменены новыми для того времени – цинковыми. Присутствие свинца или цинка в красочном слое является одним из ориентиров при определении датировки произведений живописи.

Красные. Среди красных цветов в XVIII в. сохраняются в основном ранее известные, такие как киноварь, сурик свинцовый, охра жженая. Распространенные в Европе бакан, краплак, кармин – пигменты органического происхождения – в русской монументальной живописи практически не применялись: медленно сохли и были несветостойкими. Они были более употребимы в станковой живописи. Искусственный краплак в середине XIX в. пришел на замену натуральному и стал более применим в стенописи. Он был и дешевле, и более надежен.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство