The Beatles: история за каждой песней

«Когда я впервые встретил Джорджа в 1963 году, он был мистером Веселье, мистером Давайте-Гулять-До-Утра, — продолжал Кинг. — Затем вдруг он открыл для себя ЛСД и индийские учения и стал очень серьезным. Раньше мы отрывались все выходные, ели английские пироги с мясом и постоянно смеялись. Теперь мы собирались, усаживались в круг и говорили о смысле жизни. Мне такие темы никогда не нравились, но в конце концов, и я тоже втянулся. Мы были молоды, на нас легко было повлиять, и мы были в компании знаменитых людей. Я помню, что там были голландские художники Симон и Марийке, которые потом расписывали фасад бутика Apple, и однажды, когда все мы были у Джорджа, мне очень надоело слушать их изыскания. Я пошел в паб. Мимо прошли Симон и Марийке, в своих шифоновых нарядах. „Ты куда, приятель?“ — спросили они. Я ответил, что хочу выпить пинту Гиннесса. „Ой, обязательно скажи там что-нибудь умное!“ — рассмеялись они».

В интервью International Times в 1967 году Джордж говорил: «Мы все — одно. То, что человек называетлюбовью, на самом деле полная чушь. Любовь — это хорошая энергетика, которая заставляет лучше себя чувствовать. Эту энергетику, эти вибрации можно почерпнуть из йоги и восточных напевов. Это действительно работает. Это кругом. И к таблеткам это не имеет никакого отношения. Вы должны найти это внутри себя. Это вибрация, которая уносит вас в астрал».

^{«Эти вибрации, который ты чувствуешь, занимаясь йогой, слушая песнопения, настолько всеобъемлющи». Джордж в его типичном состоянии.}

Никто из членов группы не присутствовал во время записи «Within You Without You». Джордж и Нейл Аспинал играли на тамбуринах, а другие музыканты, которых наняли специально для этой сессии, играли на целом ряде экзотических инструментов, а также на скрипке и виолончели. «Найти индийских музыкантов было несложно, — говорил Джордж Мартин. — Но достаточно трудно было написать партии для виолончели и скрипки, которые англичане бы сыграли в стиле Индии. В какой-то момент мне самому приходилось показывать им, как именно нужно играть».

«Смех в конце песни принадлежит Джорджу Харрисону. Он решил, что та к будет интерес нее», — вспоминал Мартин.

When l’m Sixty-Four

WHEN I’M SIXTY-FOUR

Автор:

Леннон  /  Маккартни

Длина:

2'37''

Релиз в Великобритании:

альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 1 июня 1967 г.

Релиз в США:

альбом Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. 2 июня 1967 г.

Пол говорил, что мелодию композиции «When I’m Sixty-Four» он написал еще на Фортлин-Роуд в Ливерпуле, когда ему было около пятнадцати лет, то есть в 1957 или 1958 году, вскоре после того, как он присоединился к группе Quarry Men, где уже играл Джон. К 1960 году Пол играл версию этой песни во время репетиции, но в тот момент сломался усилитель. В то время Пол воспринимал свое творение как «песенку для кабаре», которую он написал, думая о двадцатых и тридцатых годах и о молодости своего отца.

В период психоделики он решил вернуться к той песне, которая вполне могла быть написана для Джима Маккартни, и привести ее в порядок. Он был не единственным: хит двадцатых годов «Wincgester Cathedral» в исполнении группы The New Vaudeville занял первое место в чартах Великобритании в сентябре 1966 года, а новая версия фильма Bonnyand Clyde ознаменовала новую волну моды на тридцатые годы.

Несмотря на то что Пол написал эту песню, думая о своем отце, ему действительно исполнилось 64 года, когда она вышла. «Моему отцу было около 54 лет, когда я написал эту песню, — говорил Пол. — Возраст выхода на пенсию в Великобритании — 65, поэтому я решил, что 64 — хорошая прелюдия. Но скорее всего, мне просто понравилась сама цифра».

Песня написана от лица не очень социально приспособленного молодого человека, который пытается добиться от малознакомой женщины гарантии долгих отношений. Официальный тон письма («drop me a line, stating point of view») прекрасно характеризует молодого человека, который хочет гарантии в письменном виде перед тем, как он сделает предложение.

«Это была ностальгическая песня, — говорил Джордж Мартин. — Тогда мы пытались использовать старомодные слова и фразы. Но в то же время в ней есть доля иронии. Пол писал эту музыку для своего отца, потому что тот в двадцатые годы сам занимался музыкой. Пол всегда с уважением относился к музыке того времени».