Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии

Или нарисуйте круг, и разделите его на разноцветные секторы так, чтобы вам понравилось. Если вы проводите занятие в группе, не стоит подсматривать. Хотя может обнаружиться, что соседи по парте и друзья совершенно разного мнения о цвете. Один влюблен во все оттенки красного и бордо, сочетает его во всех своих работах. Другой утверждает: «Красный это не очень приятный цвет. Думаю, что он всем не нравится. Он меня раздражает, я не возьму его для своих работ». Кстати сказать, первый ученик потом работал в сфере рекламы и стал менеджером по общественным связям. А второй ушел в компьютерную графику, его работы были выполнены в полутонах серо-голубой гаммы.

Проводя это упражнение в кругу семьи, можно с удивлением отметить влияние наследственности, иногда любимая гамма бабушки сказывается на внучке. Например, мать любила синий, а девочка 6-ти лет все окрашивала в зелено-фиолетовое.

Откуда эта симпатия? Оказалось, что это любимые цвета бабушки, которые нравились ей всю жизнь. К тому же, девочка мало общалась и не воспитывалась бабушкой. Цветовая подсказка очень помогла нормализовать отношения в этой семье.

Когда меня приглашали в группы живописцев, я безошибочно определяла, где чья работа, и какие проблемы у молодого художника. Это забавляло студентов, но иногда настораживало: за цветовой гаммой картин можно увидать любовные и семейные отношения, мечты и тайные желания человека. Чтобы развить в себе это качество нужно развить общую повышенную чувствительность к цвету.

Выражайте себя цветом. Цвет и музыка

Работа с красками и кистью развивает цветовую чувствительность. Иногда, на каком-то этапе, знания о цвете мешают, но этим нужно переболеть. Это в том случае, когда художник теряется, какую гамму выбрать, какой цвет ему нравится, это мешает работе. Или когда он пишет картину под заказ или делает дизайн интерьера, старается понравиться клиенту и цвета начинают искажаться.

Другой человек вместо того, чтобы выразить себя, слепо следует моде. И – проигрывает. Потому, что мода дает направление для определенного цветотипа внешности, она ограничена формой модели и т. д. Вы – живая индивидуальность, прислушивайтесь к себе и всегда старайтесь найти свой цвет. Пусть и не модный, но очень синхронный с вашей динамикой, цветом кожи и волос, профессией и характером, ищите в себе наиболее яркое, то, что вы хотели бы подчеркнуть.

Один человек имеет большой цветовой охват и использует множество оттенков, другому интересны два-три цвета и их гармонии. Часто встречается любовь к «модным цветам». Предложили дизайнеры красно-черную гамму – и у всех этот цвет в одежде и картинах проявился. В моде коричневый – все ищут эти цвета на палитре.

Некоторые художники, например Пикассо, имели периоды, когда мир окрашивался в преимущественный цвет как сквозь цветные очки. «Голубой» и «розовый» период у Пикассо отразился в его картинах. Гибче относитесь к цвету и не застревайте на одном и том же. Можно ли сказать, что мысли и чувства тогда окрашиваются в этот цвет? Говорят: «весь мир серый», «я вижу только цвет асфальта», «у меня розовый бум, вся одежда покупается только розовая», «люблю только цвет хаки, теплый зеленый цвет и машину хочу такую и куртку и костюм».

В современной культурной ситуации интересные поиски ведутся на стыке разных видов искусств. Соответственно, цвет исследуется во взаимодействии с звуком, запахом, формой. В нынешней актуальной дискуссии о границах модерна, постмодерна и попытки понимания – что же собой представляет постпостмодерн? – важную роль играет синкретизм. С одной стороны, мы наблюдаем рудименты достижений прошлых эпох, с другой – в современных культурных условиях размывается поле и рамки профессиональности в искусстве. В начале XX в. элементы синкретизма, попытки соединения разных форм искусства, прослеживаются в творчестве Скрябина, Чюрлениса, Кандинского…

В качестве примера новых жанровых направлений в современном искусстве можно представить живописный проект искусствоведа-эксперта, члена Национального союза художников Украины Н.Н. Бондаренко и живописца К.К.Ляшева «Мелопластика». Основой этого нового жанра являются синкретические поиски в живописи и музыке известных композиторов Шонберга, Ребикова, а также художника и композитора(отца цветомузыки) Чюрлениса, художников Кандинского, Валенси, парижской живописной группы «Les Artistes Musicalistes». Жанр «мелопластика» – это соединение музыки и живописи через возможность репрезентации чувственных и эмоциональных музыкальных форм в живописной пластике.