Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии

В китайском декоративно-прикладном искусстве, как и в одежде, всегда цвет воспринимался не отдельно, сам по себе, а в комплексе со временами года. Все должно быть уравновешено – одеяния людей, солнечный свет и цветение деревьев. Одежды носились циклично. Весной надевались зеленые одежды теплых оттенков, синхронные с молодой зеленью. Летом носились красные платья – как символ яркого жаркого солнца. Осень встречали в желтом – цвете золотых колосьев и листвы деревьев. Зима, сама по себе графичная и строгая, полная аскезы и сдержанная в цвете, связывалась с черным.

Думается, что мало кто из современников придерживался или пробовал на себе эту систему. У нас замечено, что зимой люди невольно тянутся к красному, коричневому, весна пробуждает к восприятию голубого, фиолетового и его светлого оттенка, летом общепринято носить льняные белые и светло-бежевые тона, а также яркие и сочные спектральные. Деловая одежда горожанина более сдержанна, серо-голубая и кофейная гамма его не раздражают. Сельские жители, особенно старшее поколение, носит яркие платки с национальными узорами.

Национальному менталитету близка красная роза, ее применяют в узорах одежды. Нарядным считается малиновый цвет, так красят, например яйца на пасху. Очень любим в национальном стиле ярко-зеленый цвет, доведенный до блеска, например, этот цвет часто украшает церкви, образа. В киевском регионе часто встречается светло-серая гамма в одежде, а также оливково-зеленая. Молодежь реагирует на моду.

Восприятие цвета не возникает на голом месте, оно связано с культурой народа. Наряду с модой всегда существовал народный костюм. На Руси традиционны красные сарафаны и рубахи, на Украине вышиванки – белые блузы с разноцветной вышивкой. Очень распространена черно-красная вышивка. Наши вкусы формируются в зависимости от местности, климата и географического расположения. В Германии, например, синий цвет называют крестьянским, народный костюм создан на основе ярко-синего цвета.

В странах ислама в почете открытый спектральный зеленый цвет, одежды пурпурные и желто-оранжевые. Историю костюма и цвета можно рассматривать и как часть культуры и как момент ее развития.

Цвета не под заказ. Эпоха и художник

Может ли цвет предсказать условия и состояние экономики, предугадать революционные эпохи? Очень чутко на это откликается живопись и сам художник, воплощающий эмоции масс, наиболее остро реагирующий и стремящийся передать состояние общества в своих произведениях. Цвет может отразить процветание страны и упадок, состояние и определенные требования различных слоев населения. Об этом прекрасно написал социолог и историк Владимир Фриче. Цвета эпох отражены в полотнах живописцев, но только тогда, когда произведения искусства сделаны не по социальному заказу, а по велению сердца, когда они первичны.

Цветовая гамма картин – реальный сигнал из прошлого. По ней можно определить чем жил художник, в каком психическом состоянии находился, способствовала ли среда его процветанию?

Леонардо да Винчи любил голубые, зеленовато-голубые тона – он открыл закон перспективы, его краски воздушны, безграничны.

В эпоху феодализма было принято писать коричневыми, темными красками, мир человека, как и мир художника был замкнут. Помещения не освещались электричеством, люди жили замкнуто в пределах своего города. С приходом эпохи Возрождения в XVII в. в Голландии живописцами начинает применяться голубая, сине-зеленая, светло-коричневая краска и серые светлые тона, обозначившие перспективу. Темные тона противопоставляются светлым, пленэризм начинает завоевывать себе место под солнцем. Одни художники еще подчиняются старым законам, другие – идут вперед.

Однако в разных странах это происходит по-своему, ведь художник сам по себе является представителем определенного класса, например, буржуазии, ремесленников или крестьян.

В живописи жречески и монархически настроенного общества часто применяется золото. Оно дает ощущение сверхъестественного металлического блеска. Живопись приобретает догматическое звучание. Например, у Веласкеса, который много пишет королевскую семью, преобладает мягкое свечение золота, соответствующее закатному состоянию испанского абсолютизма.

Крепкий, здоровый буржуазный класс выбирает краски яркие, светлые. Проводником его оптимистического настроения является такой художник XVI века, как Тициан.

Состояние угнетенных классов, пессимизм и усталость передается художниками, выходцами из этих классов, при помощи тяжелого темного колорита, выражающего апатию и безнадежность (Антинья, Жанрон, Тассар).

Колорит зависит от времени и эпохи

Гамма французских художников XVIII века отражает праздное и пассивное состояние французского дворянства. Жизненная энергия этого класса на исходе, и отражается в красках минорных, блеклых. В это время просыпается вся гамма серо-голубого, оттенки коричневого, увядшей зелени. Это излюбленные цвета таких художников как Ватто, Фрагонар, Ланкрэ. Краски бледны, лишены фактурности и невесомы.