Я также твердая сторонница естественного освещения, свежего воздуха и растений, а также эстетического ощущения, создаваемого картинами и мебелью. Эмоциональное исцеление приходит посредством всех чувств. Помещения без окон с флуоресцентным освещением вызывают во мне отвращение. Просто поразительно, как много людей должны теперь работать в подобных условиях. Высокие технологии способствуют отрыву от природы и нашей собственной внутренней сущности.
Для работы в помещении потребуются некоторые материалы. Их не нужно создавать специально. Ниже перечислен минимум того, что понадобится:
Набор бумаги формата 46 × 61 см, набор толстых фломастеров, масляные пастели, клейкая лента, стол для работы (или, если работать на полу, оргалитовый планшет размером 51 × 66 см, на котором можно закрепить бумагу с помощью клейкой ленты).
Барабан и другие небольшие ударные инструменты.
Ручка, блокнот с линованной бумагой.
Гончарная глина, бумажные тарелки (большие, плоские, разных размеров, на которые можно положить глину), материалы для коллажа (цветная бумага, иллюстрированные журналы, ножницы, клей).
Подготовка себя
Многие психотерапевты, а также люди, занятые в помогающих профессиях, спрашивают: «Как вы предлагаете эти методы? Как определяете, в какой момент следует использовать рисунок, движение или направленное воображение? И что вы делаете, чтобы вовлечь в этот процесс клиентов?» Атмосфера, благоприятствующая развитию творчества и использованию экспрессивных искусств, создается, когда вы на себе ощутили целительные свойства самовыражения посредством этих искусств (при условии, что вы профессиональный терапевт, который открыт новым способам работы с клиентами).
Пережив глубокий процесс внутреннего путешествия при помощи любой из модальностей экспрессивного искусства, вы сможете предлагать этот материал, будучи полностью уверенным в его эффективности. Если вы сами раскрыли свои внутренние глубины благодаря движению, визуальному искусству, письму или вокализации, то у вас есть самое существенное для того, чтобы предлагать все это своим клиентам, – доверие к процессу. Крайне необходимо исходить из этой убежденности. Творчество – не инструмент, а таинство, к которому вы приобщаетесь, разворачивающийся, открывающийся процесс.
Несмотря на то что многие терапевты заинтригованы экспрессивными искусствами и могут представить себе, как эти методы улучшат их работу, некоторые из них не решаются предлагать их клиентам. Я хорошо помню собственные первые терапевтические сессии, когда я робко предлагала нарисовать рисунок как дополнение к основной разговорной терапии. Вдруг клиент испугается, или подумает, что я несерьезно отношусь к работе, или сочтет, что мы будем попусту тратить столь драгоценное время? Поскольку я никогда не сталкивалась с экспрессивными искусствами ни при обучении, ни в личной терапии, мне не на что было опереться в своей практике. Но я знала, что занятия искусством приносили мне озарения, а занятия, в которых я практиковала йогу и свободное движение, привносили в мою жизнь новую энергию и свет.
Мужество и смелость начать практиковать экспрессивные искусства в работе с клиентами мне дала основательная подготовка в клиентоцентрированном консультировании. Я знала, что лучший учитель – клиент. Я также знала, что, если предложу ему нечто в порядке эксперимента и попрошу поделиться своими впечатлениями, вместе мы сможем прийти к осмысленному для него процессу. Кроме того, я не собиралась анализировать или интерпретировать продукты творчества клиента. Мне не нужно было быть экспертом по символам и их значениям. Я просто следовала человекоцентрированной философии, в соответствии с которой каждый человек способен найти собственные смыслы.