Творческий акт. Способ существования

Я работал над альбомом, и у группы возникли трудности с клавишным соло. Настроение было не то. Нам хотелось чего-то более грандиозного. Поэтому вместо музыкальной ссылки мы создали сцену. Мы придумали описание последствий битвы: "Представьте себе красивый зеленый холм, покрытый деревьями и растительностью, от которого просто захватывает дух, и только что закончилась битва. От холма валит дым, и видно, как по нему разбросаны раненые солдаты, ожидающие помощи". Мы очень ярко нарисовали эту сцену, потом сказали: "Сыграйте соло вот так", - и нажали на запись. Клавишник начал играть великолепно.

С тех пор мы продолжаем использовать эту технику. Часто мы даже не знаем, какие связи существуют между изображением и тем, что мы хотим услышать. Мысль о конкретном образе или сюжете, или воображение, что вы создаете партитуру фильма, а затем начинаете играть, часто придает более четкое направление блуждающей мелодии.

Ограничение информации

Когда автор песни присылает демо-версию трека для записи в студии, я не хочу, чтобы музыканты каким-либо образом ориентировались на музыкальный выбор, сделанный для демо. Поэтому, как правило, один музыкант, обычно гитарист, слушает ее, выучивает аккорды, записывает их на лирическом листе и отдает группе.

Затем гитарист и певец могут исполнить ее, не имея никакого представления о ритме, кроме скорости, подразумеваемой тем, как они ее играют.

Когда вы работаете с великими музыкантами, это дает им возможность привнести больше от себя. Вместо того чтобы записывать хорошую версию демо, они будут использовать весь спектр своих творческих способностей и умения принимать решения, чтобы вывести песню на новый, часто неожиданный путь. Если после опробования различных подходов результат окажется не слишком удачным, они всегда могут переслушать демо-версию, хотя это случается редко.

Общий принцип заключается в том, чтобы защищать и ограничивать людей, с которыми вы работаете, от того, что может помешать их творческому процессу. Ограничьте информацию до самых скудных набросков. Если вы хотите, чтобы творцы вложили в работу всего себя, дайте им максимальную свободу творчества. Если дать сценаристу книгу, набросок или предложение, которое он должен превратить в сценарий, то каждый из них приведет к созданию совершенно разных сценариев.

Эти упражнения не являются чем-то неизменным. Их цель - создать различные точки зрения или условия и посмотреть, к чему вы или ваши коллеги придете в итоге. Подумайте о создании собственных версий этих экспериментов. Или, если вы используете эти конкретные упражнения, не стесняйтесь изменять параметры в процессе работы или вообще убрать их, когда наступит подходящий момент. Сами упражнения не имеют большого значения. Цель - создать структуру, позволяющую выйти за рамки привычного метода и найти новые пути развития.

Завершение

По мере совершенствования работы на этапе Craft вы придете к тому, что все имеющиеся у вас варианты будут изучены в достаточной степени.

Семя достигло своего полного выражения, и вы обрезали его в соответствии с вашими пожеланиями. Больше нечего добавить или отнять. Суть работы ясна. В такие моменты возникает чувство удовлетворения.

Отсюда мы переходим к заключительному этапу творческого процесса.

На этапе "Завершение" мы оставляем позади открытие и строительство. Когда перед нами прекрасный объем материала, окончательная форма дорабатывается для выхода в мир.

Последние штрихи и доработки в каждом проекте свои. Они могут быть такими же простыми, как установка рамки на картину, цветокоррекция фильма, настройка финального микса песни или перечитывание рукописи, чтобы убедиться в правильности формулировок.

Как и другие этапы творческого процесса, фаза "Завершение" не является четкой линией, которую вы пересекаете в своем движении вперед. В процессе подготовки работы к публикации вы можете понять, что еще многое предстоит сделать. Может возникнуть необходимость в пересмотре, добавлении, удалении или каком-либо другом изменении. Тогда вы отступаете на шаг назад, чтобы заняться ремеслом или экспериментом, и снова идете вперед.

Этап "Завершение" можно представить как последнюю остановку на сборочном конвейере. Готовое изделие проверяется на соответствие самым высоким стандартам. Если он не соответствует им, его отправляют обратно на доработку. Если же оно соответствует, вы подписываете его, отпускаете и начинаете следующую главу своей жизни - какой бы она ни была.

Когда вы почувствуете, что проект близок к завершению, может оказаться полезным открыть его для других точек зрения.

Основная цель - не получение замечаний или мнений. Это ваша работа, ваше самовыражение. Вы - единственная аудитория, которая имеет значение. Намерение состоит в том, чтобы вы пережили работу заново.

Когда мы играем музыку для кого-то другого, мы слышим ее иначе, чем когда слушаем ее сами. Это как бы заимствование второго набора ушей. Мы не обязательно ищем точку зрения со стороны. Нам интереснее расширить свой собственный.