Творческий акт. Способ существования

Искусство - это нестабильная карьера для большинства. Финансовое вознаграждение часто приходит волнами, если вообще приходит. Некоторые художники могут иметь представление о том, что они хотят создать, но могут чувствовать себя сдержанными , поскольку не верят, что это принесет доход. Вполне нормально иметь работу, которая поддерживает ваше увлечение творчеством. И то, и другое - лучший способ сохранить чистоту творчества.

Есть работа, которая требует от вас времени, но не требует ничего другого. Вы можете защитить искусство, которое вы создаете, выбрав профессию, которая дает вам ментальное пространство для формулирования и развития вашего творческого видения мира.

Содержание может быть получено от работы, которая не имеет ничего общего с вашей страстью. Великие идеи часто приходят из неожиданных мест. Многие запоминающиеся песни были написаны людьми, которые занимались нелюбимым делом.

Другой вариант - искать заработок в той области, которой вы увлечены. Это может быть галерея, книжный магазин, музыкальная студия или съемочная площадка. Если поблизости нет работы, спросите, можно ли подрабатывать стажером.

Выбирая работу рядом с любимым делом, вы получаете возможность заглянуть за кулисы ремесла. Вы сможете понаблюдать за повседневной жизнью профессиональных творцов, понять изнутри, что такое индустрия и ее инфраструктура. Прочувствовав на себе, как это работает, вы поймете, достоин ли этот путь вашей преданности.

Даже если на первых порах это означает снижение зарплаты, выбор такой работы может привести к неожиданным возможностям в будущем.

Вы также можете заниматься не связанной с творчеством карьерой, обеспечивающей безопасность, сохраняя при этом искусство как хобби, самое главное в своей жизни. Все пути одинаково достойны.

Что бы вы ни выбрали, полезно иметь рядом с собой попутчиков. Они не обязательно должны быть похожи на вас, просто должны быть в чем-то единомышленниками. Творчество заразительно. Когда мы проводим время с другими творческими людьми, мы впитываем и обмениваемся с ними своим образом мышления, своим взглядом на мир. Такую группу можно назвать Сангхой. Каждый человек в этих отношениях начинает видеть по-своему.

Неважно, совпадает ли их вид искусства с вашим или отличается от него. Приятно находиться в обществе людей, увлеченных искусством, с которыми можно вести долгие дискуссии и обмениваться отзывами о работе.

Принадлежность к творческому сообществу - одна из главных радостей жизни .

Призма себя

Определить свое истинное "я" не так-то просто. Это может оказаться невозможным.

В нас живет множество различных версий меняющегося "я". Предложение быть самим собой может быть слишком общим, чтобы быть полезным. Можно быть собой как художник, быть собой в семье, быть собой на работе, быть собой с друзьями, быть собой во время кризиса или в мирное время, быть собой для себя, когда сам по себе.

В дополнение к этим изменениям в окружающей среде мы постоянно меняемся сами. Наше настроение, уровень энергии, истории, которые мы рассказываем себе, наш предыдущий опыт, то, насколько мы голодны или устали: Все эти варианты создают новый способ существования в каждый момент времени.

В зависимости от того, с кем мы находимся, где мы находимся, в какой безопасности или опасности мы себя чувствуем, мы все время меняемся. Перемещаясь между различными аспектами себя.

У нас может быть один аспект, который хочет быть более смелым или подрывным, который борется с нашим более покладистым, избегающим конфликтов "я". Аспект мечтателя, стремящегося жить в огромных великолепных мирах, может противоречить нашей прагматичной стороне, которая сомневается в нашей способности воплотить свои мечты в жизнь.

Между этими аспектами идет постоянный переговорный процесс. И каждый раз, когда мы настраиваемся на тот или иной из них, возникают различные варианты, меняющие результат нашей работы.

В призму попадает один луч света и разбивается на множество цветов. Самость - это тоже призма. Нейтральные события входят в нее и преобразуются в спектр чувств, мыслей и ощущений. Вся эта информация обрабатывается каждым аспектом "Я" по-своему, по-своему преломляя свет жизни и излучая различные оттенки искусства.

По этой причине не каждая работа может отразить всю нашу сущность. Возможно, это вообще невозможно, как бы мы ни старались. Вместо этого мы можем принять призму себя и продолжать позволять реальности уникально изгибаться через нас.

Подобно калейдоскопу, мы можем регулировать диафрагму нашего видения и менять результаты. Мы можем стремиться работать с одного конкретного аспекта, например, взять персонажа, а создать что-то из нашего самого темного "я" или из нашего самого духовного "я". Эти две работы не будут одинаковыми, но они обе будут исходить от нас, и обе они будут настоящими красками.

Чем больше мы принимаем свою призматическую природу, тем свободнее мы творим в разных цветах и тем больше доверяем противоречивым инстинктам, которыми мы руководствуемся при создании искусства.