Творчество вечной жизни

Астральное тело активно проявляется в мире сновидений и в медитации, когда удается выйти из физического тела и отправиться в путешествие в тонкие миры. Астральное тело внешне выглядит как физическое тело, только состоит из энергии света.

Каузальное тело — это тело «без форм», оно содержит в себе информацию и выглядит как соединение огромного количества световых потоков информации. Каузальное тело активизируется в глубоком сне, который большинство людей просто не осознают.

Людям, слишком сильно привязанным к физическому миру, трудно себе представить, как выглядит каузальный мир. Для того чтобы понять и осознать каузальное пространство, нужно обладать высоким уровнем абстрактного мышления.

В детстве я учился в Академическом художественном колледже в Москве (МСХШ). Студентов обучали реалистическому стилю живописи, в программу обучения входили пейзажи, натюрморты и портреты. Так как в то время я много практиковал медитацию, опыты астрального и каузального тел сильно изменили стиль моей живописи.

Классическое образование крайне важно для того, чтобы молодые художники смогли постичь высоты профессионализма и мастерства. Конечно, мне и большинству моих сокурсников хотелось проявить свободу творчества.

Я понимал необходимость постижения профессиональных навыков и основ мастерства живописи, умения реалистического рисования, способности грамотно изобразить человеческое тело, навыков создания композиции при работе над картинами, передачи объёмов и пространства на плоскости холста.

Под воздействием тонких медитативных состояний ещё в подростковом возрасте я начал писать абстрактные картины масляными красками. Картины были ярких цветов, композиции и сюжеты спонтанно возникали на холсте. Так постепенно складывался стиль моей живописи. Мои картины всё больше начинали походить на фантастические божественные пейзажи астрального и каузального миров.

Картины, которые я писал в подростковом возрасте, настолько не соответствовали стандартам Академического художественного колледжа, что некоторые преподаватели начали поговаривать о том, что меня нужно отчислить, но, к моей радости, всё обошлось.

Поняв, что не следует конфликтовать с преподавателями, я начал жить двумя жизнями. В колледже я писал реалистические пейзажи, натюрморты и портреты, а дома предавался свободному творчеству.

Большую роль в моём формировании как художника сыграл выдающийся русский график и иллюстратор детской книги Лев Алексеевич Токмаков (1928–2010). Он был замечательным человеком, прекрасным художником и, самое главное, гениальным педагогом. Лев Алексеевич был хорошим другом моих родителей, это открывало для меня возможность большого общения с этим уникальным человеком.

Я получил прекрасное профессиональное художественное образование вначале в Московской художественной школе (№ 1), затем в Академическом художественном лицее (МСХШ), а потом в Московском полиграфическом институте (МПИ, факультет графики).

На протяжении многих лет у меня была уникальная возможность обучаться и консультироваться у ведущих художников, некоторые из которых были академиками Российской академии художеств. Уникальный круг общения был доступен для меня, естественно, благодаря моим родителям. Но даже на фоне моего общения с выдающимися художниками и учителями изобразительного искусства Лев Алексеевич Токмаков был наиболее ярким педагогом, глубинно повлиявшим на формирование меня как художника.

Лев Алексеевич работал в нескольких издательствах как иллюстратор и график. Он участвовал в выставках, много путешествовал по миру, прежде всего по странам Африки и Азии. Интересно, что Лев Токмаков также практиковал медитацию и упражнения йоги, о чём мало кто знал. Темы эзотерики и медитации мы обсуждали с ним редко, наше общение было в большей степени сфокусировано на живописи и графике.

На протяжении многих лет Лев Токмаков приходил к нам домой, общался с моими родителями, смотрел мои картины, анализировал и давал профессиональные рекомендации. Его главным секретом было то, что он постоянно хвалил меня, точно замечая исключительно позитивные стороны каждой моей картины или графического произведения. В каждой моей картине и рисунке он умел найти сильные стороны, тонкие цветовые сочетания и удачные композиционные находки. Он умело фиксировал моё внимание исключительно на сильных сторонах моих работ, это вдохновляло меня на дальнейшее творчество.

Много лет спустя я начал преподавать медитацию, методы саморазвития и самопознания, йогу и мантры, живопись и каллиграфию. С благодарностью я вспоминал удивительный метод Льва Токмакова — всегда видеть в людях исключительно их положительные стороны характера и внутреннего мира, творческий потенциал и дарования, взращивать то, в чём люди талантливы и сильны.