Шекспир / Shakespeare in Love. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Джон Мэдден. Год выпуска: 1998. Том Стоппард – знаменосец той драматургии, которая берет за основу версию событий, показанных в чужой пьесе или представленных в источниках. В данном случае, по версии драматурга, Шекспира на написание пьесы «Ромео и Джульетта» вдохновила вполне земная любовь. Что если Шекспир в кризисе? Актерами-то раньше были мужчины, но вот появилась молодая, переодетая в мужчину аристократка, и смогла в конечном итоге стать музой гению. Все это не стоило бы упоминания, если бы не сокрушительная талантливость происходящего на экране. Сценарий Стоппарда построен так, что в фильме любой найдет для себя счастливый момент. А уж девушке, которая хочет стать для кого-то музой, смотреть просто необходимо.
12. Всё о моей матери / Todo sobre mi madre.
Страна: Испания, Франция. Режиссер: Педро Альмодовар. Год выпуска: 1999. Честно скажу: это не самый мой любимый фильм Альмодовара, которого обожаю. Но для режиссера (получившего за него свой «Оскар»») он не менее личный, чем другие, и беспримесная любовь к женщине обретает в нём тот формат, который понятен всем. Слоган в моём переводе такой: «В каждой женщине есть части: мать/актриса/святая/грешница. И в каждом мужчине есть часть женщины». На мать-одиночку средних лет обрушивается самое ужасное из несчастий – в автокатастрофе погибает её единственный сын. Но надо как-то продолжать жить. Она едет в город своей юности и пытается начать с нуля… Финал сюжета мастерский, и он вызовет у тебя эмоцию.
13. Выше радуги.
Страна: СССР. Режиссер: Георгий Юнгвальд-Хилькевич. Год выпуска: 1986. Этот фильм я внесла в список одним из последних, как-то не рассматривала его рядом с представленной здесь «тяжелой артиллерией». А потом вспомнила, что повлияло на меня в юные годы, и с дорогой душой решила порекомендовать. Однажды волшебница наделила Алика Радугу даром прыгать выше всех, но предупредила, что если Алик когда-нибудь солжёт – волшебство исчезнет. Фабула нужна, но гораздо важней тот дух волшебства, которым пронизана картина. Вспомнить, какое у нас раньше снимали подростковое кино и какие чувства оно рождало, по-моему, нам сегодня совершенно необходимо. Хочется жить, мечтать, выруливать на перевёрнутом столе из окна в море, общаться со сказочными персонажами… Ах, как жаль, что взрослые теряют эту возможность!
14. Дар / The Gift.
Страна: США. Режиссер: Сэм Рэйми. Год выпуска: 2000. Это единственный фильм, который я рекомендовала бы как иллюстрацию к главе «Ведунья». Он, как говорится, «трудная вода», поскольку довольно мрачен и совершенно не потрафляет обывательским вкусам. Молодая вдова в исполнении Кейт Бланшетт живет в провинции и обладает даром ясновидения. Таинственное убийство девушки, все дела… То, о чём напряжённо думали сценаристы, которых вообще никто не ангажировал (один из них – великолепный актер Билли Боб Торнтон), в результате переработалось в фильм, который вот я включаю в свой список. Здесь главное – досмотреть до финала. И это случай, когда я искренне рекомендую дотерпеть и досмотреть. Оно того стоит.
15. Девушка на мосту / La fille sur le pont.
Страна: Франция. Режиссер: Патрис Леконт. Год выпуска: 1999. Это один из моих самых любимых фильмов. Не так уж часто в современном кино встречается драматургия, которая только выигрывает от воплощения в черно-белом изображении. Она стояла на мосту с намерением прыгнуть в Сену. Он окликнул: «Мадемуазель, вы делаете ошибку!» Так и встретились два одиночества, которые вместе сумели достичь небывалых для себя высот. Закадровое пение Мэриэнн Фэйтфул “Who will take my dream away” в сцене метания ножей остается в памяти навсегда. Как и сама сцена. Такую мощную метафору любви забыть невозможно. Впрочем, там много чего и другого есть.