Убить искусство. Часть 3. Первая волна авангарда. Поль Сезанн

Редкая красота цвета и сложные сплетения человеческих тел в средневековых битвах Делакруа, грандиозные росписи Люксембургского дворца, Парижской ратуши, галереи Аполлона, капеллы церкви Сен–Сюльнис – титанический труд и неподражаемое мастерство. Но всё так далеко и Cредним векам, и современникам. Даже «Свобода на баррикадах», произведение совершенно искреннее и имевшее сильное влияние на современников, сегодня воспринимается как достаточно холодная аллегория. Сразу вспоминается Франциско Гойя, его картина «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года», из которой на зрителя выплёскивается волна человеческих эмоций.

Но присутствие человеческого переживания необходимо любому обществу. Душа требует пищи для своего развития. Не бывает здорового общества без духовного искусства, а такого искусства не бывает без человеческого переживания.

Если нет возможности писать симфонии, то люди будут складывать стихи и петь простые песни, наполненные душевностью. Нет возможности сочинять романы – они будут писать трогательные письма, в каждой строчке которых трепещет бессмертная человеческая душа. И если человеческое переживание покидает одно направление искусства, оно непременно появляется у представителей другой школы.

И в середине ХIХ века во Франции создают свои произведения художники Жан Курбе, Жан Франсуа Милле, Константин Эмиль Менье. Эти мастера не оставили огромных росписей, но они осмыслили новую грань человеческой души. Они увидели человеческие, душевные качества в жизни людей, незаметных для просвещённого общества, в жизни людей, уделом которых был тяжёлый физический труд. Это была новая страница в истории искусства. Но несмотря на то, что перечисленным художникам удалось предложить много нового не только в теме, но и в области профессиональной техники, их творчество всё же не получило достойного отклика у современников. И критикам, и публике, и большинству художников было неинтересно знать о переживаниях крестьян, грузчиков и каменщиков.

Значительно больший отклик в обществе, а точнее сказать переворот, обвал, революцию в истории изобразительного искусства суждено было совершить группе художников–импрессионистов, организовавших свою первую выставку в 1874 году. Их имена – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писарро, Альфред Сислей и др.

Творчество теперь знаменитых мастеров было встречено издевательством критики и насмешками публики. Но внутреннее содержание произведений импрессионистов было близко очень большому кругу парижского общества. Богема, рантье, средний класс увидели в этих работах окружающую их, свою собственную жизнь. Человеческое переживание повседневной жизни парижан наполняло произведения импрессионистов. И очень скоро, уже после выставки 1882 года, принципиальный противник импрессионистической живописи известный писатель Ж.К. Гюнсман напишет: «Как правдивы у него (Моне) пена на волнах, попадающих в луч света, реки, переливающиеся тысячами оттенков предметов, которые они отражают… именно ему и его собратьям-импрессионистам, мастерам пейзажа, мы должны быть признательны за возрождение искусства живописи. Господа Писарро и Моне вышли победителями из тяжёлой борьбы».

Разумеется, импрессионисты не были натуралистами, в чём их обвиняют многие. Они изображали не атмосферные явления, а человеческое переживание, возникающее у людей, наблюдающих явления природы, окружающую жизнь города, театральных кулис, вечерних кафе, скачек, загородных прогулок – всего, с чем сталкивался в своей повседневной жизни обыкновенный человек из парижского среднего класса.

Импрессионисты внесли огромный вклад в развитие профессиональной техники живописного искусства. Считается, что именно они разработали систему передачи эффектов пленэрной живописи, сияние солнечного света, игру тонких тональных отношений, цветные тени, рельефность красочного слоя, новые ракурсы и новые точки зрения в композиции, неожиданные срезы фигур и предметов, объединение нескольких работ в серии и многое другое. Но, конечно, это не самое главное. Более того, импрессионисты не были первыми в большей части этих профессиональных приёмов в искусстве живописи.