Ударник капиталистического труда Голливуд

Эти «народные корни» — микс маркетинга и творческой позиции — были введены в обиход еще отцами–основателями американской киноиндустрии. Господа–миллионеры сами вышли из трущоб: Адольф Цукор (Paramount) начинал свою карьеру в качестве подмастерья у меховщика, Карл Лемль (Universal) торговал одеждой, братья Уорнер (Warner Brosers) рекламировали велосипеды, Луис Б. Майер (Metro — Goldwin‑Mayer) промышлял перепродажей металлолома, поэтому, зная о страданиях и мечтах простых людей не понаслышке, и сумели превратить свой жизненный опыт в стратегию своей индустрии.

«О времена, о нравы»

Не обошлось, конечно, в истории Голливуда без поражений.

1946 стал для фабрики грез годом наибольшего кассового успеха, а уже спустя считанные месяцы киноиндустрия погрузилась в пучину глубочайшего кризиса, вызванного запретом иметь свои кинотеатры (это грозило конкуренцией за экранное время), переменами в зрительских пристрастиях, а также правительственным расследованием, вошедшим в историю как голливудская «охота на ведьм».

Экономические санкции правительства США можно для краткости оставить за рамками повествования. Так или иначе, большой бизнес всегда находит компромиссы с государством в спорных ситуациях.

Сложнее было справиться с новыми социальными трендами. Пока кино оставалось излюбленным отдыхом американцев — Голливуд процветал. Но в сороковые–пятидесятые реклама увела зрителей из кинозалов на стадионы, в кегельбаны, в шопинг–туры и путешествия. А главное — появилось телевидение!

Необходимость срочно изменить политику привела к появлению в репертуаре Голливуда лент о реальных проблемах американского общества, об алкоголизме, антисемитизме и т. д. Затем появились, так называемые, «черные» фильмы, пронизанные горечью и пессимизмом, рассказывающие о мире, в котором правят алчность, предательство, похоть, обман, насилие, одиночество, цинизм.

Реализм оказался верной «фишкой». Наевшись «сладких сказок», публика охотно потянулась за острыми ощущениями. Но правительства США резко осудило проблемные и «черные» фильмы. Более того, обвинило некоторых режиссеров в антиамериканских настроениях.

В сентябре 1947 года в Голливуд прибыла правительственная комиссия и после ее бурной деятельности десять сценаристов и режиссеров угодили в тюрьму. В 1951 г. пострадало уже 324 человека.

Репрессии нанесли тяжелый удар по американской кинематографии и привели к тому, что в конце 60‑ых г. кризис кино достиг своего апогея.

Новый Голливуд

Интерес к традиционным, шаблонным фильмам с участием звёзд неуклонно падал, и многие даже крупные киностудии были поставлены на грань разорения. Боссы пребывали в панике и судорожно искали новые форматы, способные увлечь зрителя.

Само собой, нужное решение нашлось.

Молодым кадрам: Джорджу Лукасу, Стивену Спилбергу, Мартину Скорсезе, Фрэнсису Форд Копполе, Брайану де Пальме был дан шанс продемонстрировать свои способности и они показали класс! Именно эти режиссеры сформировали современный кинематограф в том виде, в каком он вошёл в XXI век, и «отфильтровали» новые тренды, породившие слово «блокбастер», заоблачные бюджеты, небывалые спецэффекты и невероятные прибыли.

Привнесли в кинобизнес свою энергию и новые звезды. Независимые от студий они наравне с режиссерами выбирают теперь фильмы, задают тон, диктуют стиль и подталкивают к развитию целые жанры и индустрию в целом.

Так что, невзирая на постоянные стенания о сложных временах, Голливуд по–прежнему процветает, и, создавая тысячи кинолент, уверенно смотрит не только в свое будущее, но и формирует наше с вами настоящее.

По материалам «Википедия» (www.ru.wikipedia.org), «Вехи культуры» (www.rusmilestones.ru), Geographicbank.com